“Todo el mundo quiere gobernar el mundo”, dice la canción de Tears for Fears que escuchamos en un punto clave de “Marty Supreme”, la descarga de adrenalina de Josh Safdie en una película protagonizada por un Timothée Chalamet nunca mejor.
Pero aquí está la cuestión: es posible que todo el mundo quiera gobernar el mundo, pero no todo el mundo cree realmente que PUEDE hacerlo. Se podría argumentar que esto es lo que separa a los verdaderos luchadores del resto de nosotros.
Y marty – interpretado por Chalamet en una deliciosa sinergia de actor, papel y cualquier polvo de hadas que haga que una actuación parezca predeterminada y mágicamente fresca – es un luchador. Con cada fibra de su cuerpo nervudo e inquieto. Deberían agregarlo a la definición del diccionario.
No hace falta decir que Marty es neoyorquino.
Además, no hace falta decir que Chalamet es neoyorquino.
Y también lo es Safdie, un escritor y director al que Chalamet llama “el poeta callejero de Nueva York”. Entonces, ¿dónde más podría desarrollarse esta historia?
Es 1952, en el Lower East Side de Manhattan. Marty Mauser es vendedor en la zapatería de su tío y se escapa al almacén para tener una ardiente cita con su novia (casada). De repente, vemos imágenes de espermatozoides viajando: ¡hablamos de luchadores! — hasta un huevo. Que se transforma, por supuesto, en una pelota de pingpong.
Esta ingeniosa secuencia de apertura no será lo único que recordará “Uncut Gems”, codirigida por Safdie con su hermano Benny antes de que los dos se separaran para proyectos en solitario. Esa película, que se parece mucho a la precursora de “Marty Supreme”, comenzó como un viaje a través de las brillantes entrañas de un raro ópalo, solo para terminar dentro del colon de Adam Sandler, en medio de una colonoscopia.
El Howard Ratner de Sandler también era un luchador neoyorquino, pero más triste y más problemático. Marty es joven, decidido, atrevido y siempre con la vista puesta en el futuro. Es un gran vendedor: “Podría venderle zapatos a un amputado”, alardea groseramente. Pero lo que planea revelar al mundo no tiene nada que ver con los zapatos. Se trata de tenis de mesa.
¿Qué posibilidades hay de que este niño judío del Lower East Side pueda convertirse en la cara misma de un deporte en Estados Unidos y que pronto “te mire desde la tapa de una caja de Wheaties”?
Para Marty, es perfectamente probable. Aún así, sabe que a nadie en Estados Unidos le importa el tenis de mesa. Está tan decidido a demostrar que todos están equivocados, empezando por el Abierto Británico de Londres, que cuando hay un problema para conseguir dinero en efectivo para su viaje, blande un arma hacia un colega para conseguirlo.
Librándose de esa especie de robo a mano armada, Marty llega a Londres, donde se abre camino rápidamente hasta una suite del Ritz. Aquí, espía a su compañera invitada Kay Stone (Gwyneth Paltrow, en un sabio y elegante regreso a la pantalla), una ex estrella de cine casada con un magnate insufrible (Kevin O’Leary, personalidad de “Shark Tank”, uno de los muchos no actores aquí).
Kay se muestra escéptica, pero Marty encuentra una manera de cortejarla. En realidad, lo único que tiene que decir es: “Ven a verme”. Una vez que lo ve jugar, se cuela en su habitación con un corsé de encaje.
Éste sería un buen momento para detenerse y considerar la apariencia sutilmente transformada de Chalamet. Es delgado como un palo; claro, nunca deja de moverse. Su bigote es escaso. Su piel tiene cicatrices de acné, lo suficiente como para borrar cualquier brillo de estrella de cine. Lo más sorprendente es que sus ojos, detrás de las gafas redondas, son brillantes y más pequeños. Definitivamente no esos ojos de estrella de cine.
Pero claro, casi todos los rostros de “Marty Supreme” son extraordinarios. En una película de más de 100 personajes contamos con actores conocidos (Fran Drescher, Abel Ferrara); personalidades que no actúan (O’Leary y un excelente Tyler Okonma (Tyler, The Creator) como Wally, el amigo de Marty); y emocionantes recién llegados como Odessa A’Zion como Rachel, la luchadora novia de Marty.
También hay una gran cantidad de no actores en pequeños papeles, además de cameos de personajes como David Mamet e incluso el artista de cuerda floja Philippe Petit. La vertiginosa variedad hace que uno sienta curiosidad por saber cómo surgió todo: ¿la directora de casting Jennifer Venditti está aceptando pasantes? Las notas de producción nos dicen que para una escena de bullicio en una bolera, se reclutó a jóvenes de una convención de cromos deportivos.
En otra parte del equipo creativo, el compositor Daniel Lopatin logra canalizar tanto el latido del corazón de Marty como el rebote de las pelotas de pingpong en su propulsora partitura. El guión de Safdie y el coguionista Ronald Bronstein, basado libremente en el estafador de tenis de mesa de la vida real Marty Reisman, late con su propio pulso incesante. La misma estética vertiginosa se aplica al trabajo de cámara de Darius Khondji.
De regreso a Londres, donde Marty llega a la final contra el jugador japonés Koto Endo (Koto Kawaguchi, como su personaje, un campeón de tenis de mesa sordo). “Les lanzaré una tercera bomba atómica”, se jacta; no es su única broma cuestionable sobre la Segunda Guerra Mundial. Pero Endo, con su remo y agarre poco ortodoxos, prevalece.
Después de una temporada como acto paralelo con los Harlem Globetrotters, incluidos juegos de pingpong con un sello (tendrán que confiar en nuestra palabra, amigos, nos estamos quedando sin espacio), Marty regresa a casa, decidido a asistir al inminente campeonato mundial en Tokio.
Pero está en problemas. ¿Recuerda que tomó dinero en efectivo a punta de pistola? Peor aún, no tiene dinero.
Entonces Marty está huyendo. Y hará cualquier cosa, por complicada o peligrosa que sea, para llegar a Japón. Incluso si tiene que rebajarse por completo (recuerde nuestras palabras), o poner en peligro a sus amigos, o abandonar a la leal y valiente Rachel.
¿Hay algo más para Marty, además de su objetivo obsesivo? Si es así, aún no lo sabe. Pero la letra de otra canción utilizada en la película es instructiva en este caso: “Todo el mundo tiene que aprender alguna vez”.
Entonces, ¿puede un luchador decidido aprender en última instancia algo nuevo sobre su propia vida?
Tendremos que ver. Como diría Marty: “Ven a mirarme”.
“Marty Supreme”, un lanzamiento de A24, ha sido calificado R por la Motion Picture Association “por lenguaje completo, contenido sexual, cierto contenido violento/imágenes sangrientas y desnudez”. Duración: 149 minutos. Cuatro estrellas sobre cuatro.
