Milán – Para Giorgio Armanisiempre era la ropa. Y su ropa comenzó con las telas.
Mientras que otros imperios de moda ganan su dinero en bolsos y calzado, el atractivo de Armani siempre ha estado en la ropa, el núcleo de su imperio de $ 10 mil millones.
Después de su muerte el jueves A la edad de 91 años, Armani ha sido recordado por suavizar el traje de poder de la década de 1980, décadas de fructíferas colaboraciones de Hollywood y como una figura definitoria del lujo italiano listo para usar.
Pero también era un entusiasta propietario de un negocio que mantuvo su independencia en una era de consolidación, un comunicador innovador y un jefe que estaba a cargo de todos los aspectos de su negocio.
“Tengo que decir que el rey George es el primero en todo. El primero pero no el único”, dijo Mario Boselli, quien fue presidente de la Cámara de Moda Italia de 1999-2015. “Fue el maestro del lujo listo para usar”.
La chaqueta Armani deconstruida y de hombros suaves Catapultó Armani para el estrellato de la moda, primero con Richard Gere En la película de 1980 “American Gigolo”, y luego como la pieza central de un guardarropa para mujeres.
“Diría que la famosa chaqueta Armani fue un descubrimiento que permitía a las mujeres vivir todos los días con una prenda de Armani que podría ir de un trabajo a las citas. Armani podía vestir a una mujer de la mañana a la noche, yo diría con gran precisión, para cada ocasión”, dijo Boselli.
El propio Armani dijo en sus memorias de 2015 que quería crear “un nuevo tipo de feminidad que obligó a los hombres a mirar a las mujeres con nuevos ojos”.
“Tengo una gran estima para las mujeres. Creo que saben cómo ser seductores sin recurrir a un exhibicionismo que se desliza fácilmente a la vulgaridad y el exceso”, escribió Armani. Acreditó a las mujeres estadounidenses como “las primeras en apreciar mi trabajo y mi audacia”.
Las chaquetas siguieron siendo el núcleo de sus colecciones a lo largo de las décadas. Pero con el tiempo introdujo más elementos de alta costura en su ropa lista para llevar en parte para contrarrestar su imagen como diseñador de traje de poder, dijo Scott Schuman, el fotógrafo con sede en el Milán detrás del blog de moda sartorialista y el creador de la cuenta de Instagram de Armani Tribute @armaniarChive.
Cada colección comenzó con una cascada de textiles en una gran mesa, que el propio Armani examinaría después de que su equipo hizo una primera selección.
“La colección y el estado de ánimo y el ambiente comenzaron a partir de las telas”, dijo el diseñador austriaco de Milán Arthur Arbesser, quien estuvo en el equipo de diseño de Armani durante siete años hasta que se fue en 2013 para lanzar su propia marca.
“Eso fue único, aprendí de él lo que era tocar las telas, luego entrar con otra tela y con otro tono para formar un gradiente de colores”, dijo Arbesser.
Boselli conoció a Armani hace 45 años, llegando a sus oficinas de Borgnonuovo con una cartera de muestras de punto de Jersey como representante de ventas de la compañía textil de su familia.
“Vio toda la colección de telas y las eligió personalmente”, recordó Boselli. “Eso no es algo que todos hacen”. Toma tiempo, tiene cuidado. Tenía un gran respeto por el trabajo de los demás ”.
Shuman dijo que las opciones de tela se hicieron en las tiendas de Armani “una sobrecarga sensorial”.
El objetivo principal de Armani: la creación de belleza.
La estética de la elegancia atemporal de Armani fue constante a lo largo de las décadas, lo que a veces hizo que los críticos de moda cuestionen su relevancia. Pero Armani siempre tuvo un seguimiento, desde estrellas de Hollywood que podían contar con él para un aspecto impresionante sin demasiado riesgo, hasta personas comunes que buscaban una apariencia bien hecha, a medida que las proyectan de la mañana a la noche.
“Armani era un hermoso río de diseño. Podrías entrar y salir, y había algún tipo de continuidad”, dijo Schuman.
Kenneth Richard, fundador de The Impression, un boletín de moda influyente, llamado Armani “The Original Game-Changer”, para la escala de un imperio de la moda que él mismo construyó, y por extender su marca a áreas como decoración del hogar y hoteles mientras mantiene su famosa atención a los detalles.
“Puedes registrarte en un hotel de Armani, ser instalado abajo e ir a un evento de alfombra roja. ¿Dónde más puedes hacer esto? Estás durmiendo en las sábanas de Armani, en una cama Armani, con un sofá Armani”, dijo Richard. Y todo es propiedad de Armani, no con licencia como muchas marcas.
En la pista, Armani “se apegó a una voz singular durante 50 años”.
“Su estética fue refinada y accesible. No puede convertirse en una marca de $ 10 mil millones cuando constantemente está haciendo lo mismo una y otra vez, sin ser accesible. Vende. La gente quiere usar su ropa”.
La colección final de Giorgio Armani se verá previamente previa durante la Semana de la Moda de Milán a finales de este mes durante un evento que marca 50 años de su casa de moda.
Armani estableció una base como una herramienta de sucesión para evitar que sus negocios se dividan. Una rareza en el mundo de la moda italiana, nunca vendió ni siquiera una parte de su compañía a un extraño.
También indicó el sucesión creativa Irían al colaborador de mucho tiempo Leo Dell’orco y su sobrina Silvana Armani, quienes han dirigido las colecciones de ropa masculina y ropa de mujer, respectivamente, para todas las colecciones de Armani: Giorgio Armani, Emporio Armani y Armani Exchange.
La cuestión de la sucesión generacional siempre ha sido tensa en la industria de la moda en gran medida familiar de Italia. La atención de Armani a cada detalle en el imperio que lanzó hace 50 años lo convertirá en un acto difícil de seguir.
“Estuvo involucrado en el paso del proceso desde el principio hasta el final. Cada fotografía, cada fuente, todo”, dijo Arbesser. “Eso es lo que marca la diferencia. En estos días, no hay jefe, ningún director creativo, que tenga mucho control sobre todo. Ahí es donde está la magia. Y ahí es donde es difícil ver lo que va a pasar ahora ”.
