Tokio – Una película de tres horas sobre el mundo esotérico de Kabuki está desafiando las probabilidades en la taquilla japonesa, con boletos que se venden en algunos cines.
“Kokuho”, que significa “tesoro nacional”, ya ha recaudado más de 10 mil millones de yenes ($ 68 millones), lo que lo convierte en la segunda película de acción en vivo japonesa más alta de todos los tiempos, y el primero en lograr eso en más de dos décadas.
Está protagonizada por los rompecelturas Ryo Yoshizawa y Ryusei Yokohama que retratan a rivales y almas gemelas de toda la vida. Ambos son actores de Kabuki “Onnagata”, lo que significa que se especializan en roles de mujeres, desde hermosas princesas hasta damiselas en apuros.
Se ven impresionantes y convincentes, después de haber pasado meses de entrenamiento con un actor real de Kabuki.
Japón ha presentado la película para la categoría de funciones internacionales en los Premios de la Academia. La breve lista de las 15 películas de las que se presentan las nominaciones finales se anunciará el 16 de diciembre.
“Kohuko” obtuvo una recepción favorable en el Festival de Cine de Cannes. Y se ha visto 7,4 millones de veces en los primeros 73 días en los teatros japoneses, muchos de ellos repiten a los espectadores.
La trama de “Kokuho”, pronunciado Koh-Koo-Hoe, explora temas perennes de la familia y las agotadoras dificultades de ser un artista, establecido en el contexto de la intensa pero ensueño de la vida del actor de Kabuki.
También rinde homenaje a las películas de Yakuza de estilo antiguo, así como oblicuamente a las películas de gángsters occidentales, como “The Godfather”, porque uno de los héroes es el hijo de un gángster.
En resumen, no es el tipo de material que generalmente hace una película exitosa en Japón, donde los éxitos de taquilla llenos de acción o la animación basada en los populares cómics de manga o los espectaculares efectos especiales han atraído al público en el pasado.
Pero el tema de la película explora algo intrínsecamente japonés y golpeó un nervio crudo en un país donde la búsqueda del alma sobre el orgullo nacional está en aumento en medio de una percepción generalizada de que la influencia económica y política está en declive.
Ser un extraño fue el tema que saltó para el erudito de ciencias del turismo Yosuke Kon.
“El mundo de Kabuki parece muy especial, pero existe un tipo de mentalidad de Kabuki en muchos lugares en Japón”, dijo a The Associated Press, señalando que una mentalidad cerrada prevalece en la aldea, así como los gobiernos locales con los que ha trabajado.
“Muchas personas pueden relacionarse con la película”, agregó.
La película está dominada por escenas de escena de Kabuki, una forma de arte que data del siglo XVII, que combina danza estilizada y actuación con música en vivo. Ha sido estereotipado como atendiendo a las personas mayores, ya que las generaciones más jóvenes recurren a formas de entretenimiento occidentales y modernas como bandas de niños, juegos de béisbol y servicios de transmisión.
En Kabuki, todos los roles son interpretados por hombres, con un maquillaje grueso y elaborado Kimono, que ofrece líneas de canciones en cuentos de intriga y violencia ambientadas en la era de Samurai.
La película muestra los deslumbrantes elementos esotéricos de Kabuki, como el backstage, donde los actores aplican maquillaje con las yemas de los dedos, o el aleteo de los copos de nieve de papel o los pétalos de flores en el escenario.
También recrea los mayores éxitos de Kabuki: “Musume Dojoji”, en el que un amor vengativo convierte a una mujer en una serpiente y “Sagi Musume”, por lo que una garza baila la forma de la mujer, una especie de kabukiesque “lago Swan”.
Al igual que con muchos japoneses más jóvenes, Sara Akino, una cantante, casi nunca va al cine, pero se alegró de haber ido.
“Se trata de vivir tan fiel a ti mismo que estás poniendo tu vida en juego”, dijo.
Las reacciones de las personas variaron, y todos parecen obtener algo ligeramente diferente.
“La belleza de la cinematografía fue completamente increíble”, dijo Miho Anzai, un nutricionista, que vio la película después de escuchar tanto al respecto. Estaba especialmente impresionada con los actores más jóvenes que retrataban a los personajes cuando eran niños.
“El trabajo fue excelente en lo realistas que los actores de Kabuki y sus estética ferozmente estricta pero delicada fueron retratadas”, dijo.
Hiroyuki Okada, maestra en el tradicional arreglo floral “Ikebana”, dijo que la película le dio una sensación de satisfacción como si hubiera visto teatro de alta calidad, y que los personajes parecían representar la luz y la oscuridad, o la dualidad asiática de “Yin y Yang”.
“Sentí que el trabajo representaba una búsqueda de locura”, dijo.
El éxito de la película ha despertado el interés en el libro más vendido de dos volúmenes de Shuichi Yoshida en el que se basa. Yoshida trabajó como un escenario durante varios años para aprender el funcionamiento de Kabuki.
La película ha sido traída a la pantalla por el aclamado director Sang-Il Lee, cuyos créditos incluyen la película galardonada de 2007 “Hula Girls” y la serie de TV de 2022 “Pachinko”, así como la versión en japonés de “Unforgiven” de Clint Eastwood.
El director de fotografía Sofian El Fani, un tunecino que trabajó en el “Azul es el color más cálido” de Palma d’Or, presenta primeros planos fascinantes que resaltan la agitación interna de los personajes. Los ángulos de su cámara dan una perspectiva deliciosamente nueva y pensativa sobre Kabuki, cuyas imágenes oficiales tienden a hacer un punto de mostrar disparos de cuerpo completo.
Lee se conmovió profundamente para ver a la gente viendo su película, pegada a la pantalla. La escena fue directamente fuera del cine, recordó
“Allí las barreras de las generaciones se habían ido, la prueba viviente de que todos están buscando el momento que realmente toca nuestras emociones, sabiendo cuán hermosas pueden ser esas lágrimas que fluyen sin razón”, dijo en un comunicado. “Las películas son tan maravillosas. Vale la pena la pelea”.
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