Joker: Folie À Deux (15, 138 minutos)
Veredicto: secuela audaz y brillante
Un hombre diferente (15, 112 minutos)
Veredicto: una sátira conmovedora
Venecia, una ciudad asociada durante mucho tiempo con máscaras y mascaradas, fue el lugar perfecto para presentar al Joker hace cinco años; y el mes pasado, en el venerable festival de cine de allí, le siguió la secuela, Joker: Folie À Deux.
El director vuelve a ser Todd Phillips, con Joaquin Phoenix una vez más en el papel principal, esta vez acompañado por Lady Gaga como lo que supongo debemos llamar el interés amoroso, aunque eso infravaloraría su maravillosa interpretación.
Sabemos desde Ha nacido una estrella en 2018 que ella puede actuar, pero realmente es fantástica en un papel de chica mala. En St Trinian la habrían amado.
Esta película es audazmente diferente en estilo al original, no tan electrizante, pero audaz y brillante de todos modos.
Arthur está ahora tras las rejas, esperando a ver si será juzgado lo suficientemente cuerdo como para ser juzgado por asesinato, y mientras tanto disfruta de su estatus de celebridad con sus compañeros de prisión e incluso con los guardias, uno de los cuales, un sádico irlandés interpretado por Brendan Gleesonle da cigarrillos a cambio de bromas.
Joaquin Phoenix y Lady Gaga en la secuela Joker: Folie À Deux
Joaquin Phoenix en Joker: Folie a Deux, una película de suspenso psicológico musical estadounidense dirigida por Todd Phillips
Joaquin Phoenix retoma su papel del Joker, con Lady Gaga uniéndose al elenco como su interés amoroso, Harley Quinn.
Lady Gaga interpreta a Lee, una compañera de prisión que, suponemos, está en camino de convertirse en la novia del Joker, Harley Quinn. La pareja se lleva bien en una clase de musicoterapia y pronto se enamoran mutuamente, pero Lee deja claro que ama al peligrosamente carismático Joker, el “príncipe payaso del crimen”, no al sombríamente introspectivo Arthur.
¿Qué es más real: el psicópata que lleva la máscara o el tipo vulnerable detrás de ella? De cualquier manera, la confusión de identidad es el tema de esta película, que sigue siendo anunciada como un musical.
En realidad, no lo es, aunque la música cobra gran importancia como expresión del floreciente amor mutuo de Arthur y Lee. Y hay un par de rutinas de baile desmayadas que los hacen parecer versiones psicóticas de Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land (2016).
Además, mientras ve el clásico de 1953 de Vincente Minnelli, The Band Wagon, Lee, que afirma haber sido encarcelado por incendio provocado, prende fuego a su ala de prisión.
El caos resultante brinda una excelente oportunidad para escapar, pero Phillips y su coguionista Scott Silver juegan hábilmente con nuestras expectativas en todo momento; Cada vez que anticipamos hacia dónde irá la narrativa, nos confunde al tomar otra dirección.
Joaquin Phoenix en Joker: Folie a Deux, una película de suspenso psicológico musical estadounidense dirigida por Todd Phillips
Para mí, Joker fue casi una obra maestra, y aunque esta secuela no alcanza esas alturas embriagadoras, sigue siendo una película apasionante sobre enfermedades mentales, escribe Brian Viner.
Finalmente, después de la destacada aparición televisiva de Arthur con un engreído entrevistador interpretado por Steve Coogan, llega el momento del juicio, con toda Gotham atrapada por el tema del trastorno de personalidad múltiple. ¿El acusado de cinco asesinatos es Arthur o es Joker? Su amable abogada (Catherine Keener) se esfuerza por demostrar que es lo primero; Lee quiere con la misma urgencia que se identifique como su alter ego demoníaco.
Para mí, Joker fue casi una obra maestra, y aunque esta secuela no alcanza esas alturas embriagadoras, sigue siendo una película apasionante sobre enfermedades mentales; No es comparable con grandes de todos los tiempos como Psicosis (1960) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), pero no muy lejos.
– Joker’s Gotham, por supuesto, es una versión ligeramente ficticia de la ciudad de Nueva York. Lo real es el telón de fondo para Un hombre diferenteotra historia absorbente, espléndidamente escrita y dirigida por Aaron Schimberg, sobre un solitario urbano que lucha con la vida.
En el caso del problemático y cohibido Edward (Sebastian Stan), un aspirante a actor, aparentemente eso se debe a que tiene una condición craneofacial que lo desfigura. Los vídeos corporativos instructivos parecen ser lo más lejos que puede llegar en el mundo de la actuación.
Hay ecos obvios de El hombre elefante (1980) y, además, del reciente estreno The Substance, en el que el personaje de Demi Moore, una ex estrella de cine “desfigurada” por algunas arrugas, encuentra la manera de transformarse en su yo más joven. .
Fotograma de la película Un hombre diferente dirigida por Aaron Schimberg
Aquí, un médico le dice a Edward que “se ha presentado un camino alternativo”. En otras palabras, la ciencia médica ha encontrado una manera de revertir su condición, convirtiéndolo en un hombre de mediana edad perfectamente atractivo.
Pero el punto de Schimberg, expresado con gran arrogancia satírica, es que Edward, a pesar de su cambio radical de apariencia, sigue siendo la misma persona que siempre fue en el fondo.
En su antigua condición se hizo amigo de su bella y carismática vecina, Ingrid (Renate Reinsve), una dramaturga. Ahora él puede acostarse con ella y protagonizar una obra que ella ha escrito sobre su relación, aunque sabe poco de su verdadera identidad.
Incluso me acordé de Tootsie (1982) y Mrs Doubtfire (1993), ya que la nueva personalidad de Edward no logra alterar quién es en realidad. Esto se ilumina con la llegada de Oswald, un inglés con la misma condición que alguna vez tuvo Edward, pero popular, ingenioso, confiado y gloriosamente interpretado por Adam Pearson (quien realmente sufre de una condición desfigurante llamada neurofibromatosis).
Pearson es probablemente mejor conocido por su primera película, la brillante Under The Skin (2013) de Jonathan Glazer. Lo cual es apropiado, porque esta imagen también trata sobre lo que hay debajo de la piel.
-Una reseña más larga de Joker: Folie À Deux se publicó hace un mes. Ambas películas ya están en los cines.
¿El debut cinematográfico de Paul Weller? ¡Eso es entretenimiento!
El 68º Festival de Cine de Londres comienza la próxima semana con el estreno mundial de Blitz, el drama del director Steve McQueen ambientado en Londres mientras las bombas de la Luftwaffe caen noche tras noche.
Saoirse Ronan, por mi dinero una de las actrices más talentosas de su generación, interpreta a Rita, una madre del East End cuyo hijo George (Elliott Heffernan) desaparece. Suena intrigante incluso sin la elección del ex líder de The Jam, Paul Weller, en su debut cinematográfico, como el padre de Rita.
También tengo muchas ganas de ver otro estreno mundial, Joy, la historia de los tres brillantes pioneros médicos británicos cuyo trabajo en FIV dio origen al primer bebé ‘probeta’ del mundo, Louise Brown, en 1978.
Saoirse Ronan, Elliott Heffernan y Paul Weller en la película ‘Blitz’
Está dirigida por Ben Taylor, mejor conocido por su trabajo televisivo en programas como Sex Education y Catastrophe, y está protagonizada por Bill Nighy, James Norton y Thomasin McKenzie.
He oído hablar muy bien de Cónclave, la adaptación de la novela de Robert Harris protagonizada por Ralph Fiennes y Stanley Tucci. Un par de documentales nuevos también llaman la atención. Uno de ellos está realizado por la actriz Sadie Frost, cuyo debut como directora fue una película sobre Mary Quant. Esta vez recurre a otro ícono de la moda de la década de 1960, con una característica llamada Twiggy.
Y Elton John: Never Too Late promete una mirada “única e íntima” a la vida y carrera de la estrella. Ha sido realizado por su socio de toda la vida, David Furnish, así que… ya veremos.
Para obtener más detalles, visite bfi.org.uk/lff.
