Robert Redford se desilusionó con la corriente principal de Hollywood. El niño de Sundance, quien murió el martes a los 89 añossabía que había más historias por ahí, las que no se estaban convirtiendo en películas debido a la rigidez del negocio. Entonces hizo algo diferente, fundando el Instituto Sundance y el Festival de cine de Sundance Como una vía alternativa para cineastas emergentes, donde la independencia era una virtud, no una responsabilidad.
En las últimas cuatro décadasel Instituto y el Festival han dado una plataforma temprana a innumerables jóvenes cineastas, incluidos Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ryan Coogler, Chloé Zhao, Nicole Holofcener, Nia Dacosta, Taika Waititi, Ava Duvernay, Rian Johnson, Gernichewood, Daniel Kwinert.
“Para mí, la palabra que se subrayará es ‘independencia’. Siempre he creído en esa palabra. Mientras lo miro hacia atrás, me siento muy bien con eso ”.
En 2019, Redford dijo que tenía la intención de retroceder de su papel público en el festival, aunque siguió siendo el presidente y fundador de la organización hasta su muerte.
“Creo que estamos en un punto en el que puedo pasar a un lugar diferente, porque lo que me he perdido a lo largo de los años es poder pasar tiempo con las películas y con los cineastas y ver su trabajo y ser parte de su comunidad”, dijo en el inicio de 2019. “No creo que el festival necesite mucha introducción ahora: se ejecuta en su propio curso y estoy feliz por eso”.
La historia de amor de Redford con Utah comenzó mucho antes, en un viaje por carretera de motocicletas a través del país en 1961 cuando compró 2 acres de tierra. Para 1969, con más dinero en su bolsillo de sus éxitos cinematográficos, había comprado 5,000 acres, algunos de los cuales eran un complejo de montaña, pero la mayoría de la tierra era para conservas en el desierto. Lo llamó Sundance, después de su personaje en “Butch Cassidy y el niño de Sundance”.
En 1981, el año en que ganó la Mejor Película y Director de “People Ordinary”, estableció el Instituto Sundance, una organización sin fines de lucro y celebró el primer laboratorio de cineastas en el Sundance Mountain Resort, a unas 13 millas al noreste de Provo. Unos años más tarde, en 1985, el Instituto se hizo cargo de lo que entonces se conocía como el Festival de Cine de los Estados Unidos, que luego pasaría a llamarse Festival de Cine de Sundance. El festival a mediados de los 80 fue el anfitrión de los Brothers Coen “Blood Simple” y “Stranger Than Paradise” de Jim Jarmusch.
El festival realmente se puso en el mapa cuando Soderbergh estrenó “Sex, Lies and Videotape” en Park City en 1989. Un verdadero indie, la película ganó la Palma d’Or en Cannes y obtuvo una nominación al Oscar, pero fue su éxito de taquilla que encendió a un verbable boom de cine indie. Y Sundance era donde estaban sucediendo todos los descubrimientos. En 1991, el festival estrenó “Hijas del polvo”, “París está ardiendo” y “Slacker”, en 1992, los “Reservoir Dogs” de Tarantino, en 1993, Wes Anderson trajo “Bottle Rocket” y en 1994 “Hoop Dreams” y “Clerks”.
“Si no fuera por Robert Redford, las casas de arte independientes podrían no haber tenido éxito”, dijo Gary Meyer, cofundador de Landmark Theatre y ex director del festival de Telluride que también trabajó con Redford. “Tener el ‘Sundance Kid’ otorga su sello de aprobación a las características y documentales independientes trajo al público a nuestros teatros, mientras ayudó a lanzar las carreras de docenas de cineastas … Hizo que fuera ‘genial’ ver películas aventureras cuando llegaron a los teatros de vecindarios comerciales”.
En 1994, el Instituto Sundance también se comprometió con los cineastas indígenas mediante el lanzamiento de un programa de festivales para exhibir películas nativas e indígenas que continúan hasta el día de hoy.
El festival podría obtener la mayoría de los titulares, pero es el trabajo de todo el año que realmente ha dejado una marca en el cine independiente. El Laboratorios de escritura y dirección han sido, si no más, influyentes en ayudar a lanzar las primeras películas de muchos de los principales cineastas de Hollywood en los últimos 40 años, bajo el liderazgo de Michelle Satter, quien ha ayudado a pasear proyectos desde “Hard Eight” hasta “Fruitvale Station” y “Love Y Baloncesto.”
“Sundance cambió la trayectoria de mi carrera”, dijo el cineasta y asesora de Labs Gina Prince-Bythewood a la AP en 2023. “¿En cuántos de estos proyectos especiales nunca habrían visto la luz del día sin Michelle, sin la visión de Robert Redford, sin este increíble lugar? Es realmente aterrador pensar”.
El cineasta nativo Sterlin Harjo (“Rez Ball”) dijo que su carrera como joven fue definida por el apoyo de Redford al cine independiente y apoyando la narración nativa.
“Fui al laboratorio de cineastas de Sundance a los 23 años”, escribió Harjo en Instagram el martes. “El apoyo de Sundance me hizo sentir que pertenecía a una industria que la mayoría de las veces se sentía tan inalcanzable. Personalmente me enseñó cosas sobre la historia, el rodaje y la edición que llevo conmigo hoy”.
La lista de películas notables que han tocado en Sundance crece cada año. Algunos favoritos duraderos incluyen: “Get Out”, “Whiplash”, “Little Miss Sunshine”, “Memento”, “Before Sunrise”, “Bandhood”, “Y Tu Mamá También”, “Brick”, “El calamar y la ballena”, “Manchester by the Sea”, “me llaman por su nombre” y “un verdadero dolor”.
El festival obtuvo su primer ganador de la Mejor Película con “Coda”, que tocó en el festival en 2021. “Summer of Soul” de Questlove, que también debutó en 2021, ganó el premio documental de la academia ese año también.
Muchos mejores ganadores documentales comienzan en Sundance, incluido “When We Won Kings”, “Nacido en burdeles”, “una verdad inconveniente”, “Man on Wire”, “The Cove”, “Buscando a Sugarman”, “a 20 pies del estrellato”, “Icarus”, “American Factory”, “,”, “,”, “,”, “American Factory”, “,”, “,”, “American”, “,”, “American”, “,”, “American”, “,”, “American”, “,” ” Navalny “ y “20 Riabal de las muertes firmemente.. ” El ganador más reciente, “No Other Land” fue apoyado por los laboratorios.
Redford había preocupado durante años que el El festival había superado Park City, Utah. En 1996, se estima que 15.504 asistieron al festival. En 2015, el número se había disparado a 46,100. Alcanzó su punto máximo en 2018 con 124,900 asistentes al festival. El festival estimó que la edición 2025 tenía 85,472 asistentes en persona, un aumento del 17% de 2024.
A principios de este año, se tomó la decisión de reubicarse en Boulder, Colorado, a partir de 2027. Eso significa que habrá un último festival en Park City en enero.
“Bob’s Vision lanzó un movimiento que, más de cuatro décadas después, ha inspirado a generaciones de artistas y redefinió el cine en los Estados Unidos y en todo el mundo”, dijeron los líderes de Sundance en un comunicado el martes. “El vibrante panorama de la narración de historias que apreciamos hoy, tanto como artistas como audiencias, es inimaginable sin su apasionado impulso y liderazgo de principios”.
Ya había planes en proceso para celebrar la visión de Redford. A raíz de su muerte, ese tributo se sentirá aún más profundamente.
El ex director de Sundance, John Cooper, un amigo cercano de Redford que dirigió el festival de 2009 a 2020, dijo a Associated Press en una entrevista a principios de este año que sentía que su papel era “ser un guardián de la llama para Robert Redford y su legado”. Ahora, Cooper, el director artístico del True West Film Center de Sonoma, que todavía es una presencia regular en Sundance, dijo que esa misión es más importante que nunca. Es “mucho para procesar, pasando de un legado que estaba vivo en él a uno que tenemos que continuar”, dijo Cooper a la AP. Ese legado, dijo, se centra en difundir el poder de la narración.
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La escritora de Associated Press, Hannah Schoenbaum, contribuyó desde Utah.
