Nueva York – Han pasado ocho años desde Daniel Day-Lewis anunció su retiro de actuar y dijo que quería “explorar el mundo de una manera diferente”.
Pero la ausencia de la pantalla grande del actor que muchos se apuntarían a medida que el mejor Alive termina con “Anemone”, una nueva película dirigida por su hijo, Ronan Day-Lewis. Los dos lo escribieron juntos. Lo que comenzó como algo pequeño, sin ambición real, creció hasta un largometraje completo y el tan esperado regreso de Day-Lewis a las películas.
“Me entristeció que quizás me hubiera descartado de eso cuando decidí trabajar en otra cosa por un tiempo”, dijo Day-Lewis en una entrevista junto a su hijo. “A medida que avanzábamos, y parecía cada vez menos posible contenerlo, como dos muchachos en un cobertizo, comenzó a alarmarme un poco. Entendí que esto iba a involucrar la parafernalia completa de una producción cinematográfica, y eso no era algo en lo que estaba ansioso por volver”.
“Pero seguimos avanzando para ver qué pasaría”, agregó. “Y esto es lo que sucedió”.
“Anémona”, que recientemente se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York Y qué características de enfoque se lanzan el viernes en los cines, encuentra Day-Lewis, ahora 68, ni siquiera un poco menos intenso o magnético. Es una historia de padre-hijo, aunque no una autobiográfica. Day-Lewis interpreta a Ray Stoker, un ermitaño solitario que vive en una cabaña remota. Su hermano, Jem (Sean Bean), llega e intenta convencerlo de que regrese con su hijo adolescente.
Desde “Phantom Thread” de 2017, Day-Lewis, entre otras cosas, estudió la creación de violín en Boston. Pero también ha llegado a pensar en su declaración de jubilación como un error, o no lo que pretendía. Al menos, no fue suficiente para que él hiciera una película con su hijo.
“Sé que los comentaristas me han imaginado en mi nombre, personas que no me conocen, que de alguna manera la forma en que trabajo me ha dejado tan debilitado que apenas puedo abrir los ojos por la mañana. ¡Esto requiere un período de cinco o seis años de recuperación!” Day-Lewis dice. “Ese nunca fue el caso. El trabajo en sí siempre fue nutritivo para mí”.
Sin embargo, después de hacer “Hilo fantasma” El retrato de un costo perfeccionista de Paul Thomas Anderson, Day-Lewis, no estaba seguro de que alguna vez regeneraría el apetito para abordar otro papel.
“Definitivamente me quedé bajo después de que terminé de disparar” hilo fantasma “más que por cualquier otra razón porque anticipé volver a estar en la arena pública”, dice. “Y aquí es donde me encuentro ahora. Y es algo a lo que nunca encontré una solución desde el día en que comencé a hacer este trabajo hasta ahora. El aspecto público de mi vida siempre he sido desconcertado”.
El gesto más significativo Day-Lewis es ofrecer a su hijo no estar haciendo una película con él, sino volviendo al centro de atención. En el Festival de Cine de Nueva York, Day-Lewis ha sido una presencia feliz y humilde, llamándose un tonto por su profesión de jubilación y aceptando obedientemente una mirada de atención que ha evitado en gran medida durante la última década.
“Ha sido un marcado recordatorio para mí: oh, sí, así es lo que es”, dijo, riéndose.
Pero Day-Lewis saludó a un periodista calurosamente, instándolo a tirar de una silla, un Churchill, señaló Day-Lewis, un artesano y fabricante de muebles, y habló con franqueza y cuidadosamente sobre la mística que a menudo ha rodeado su trabajo, un aura que atribuye.
“Sabía sobrevivir en este mundo que esa probablemente sería la forma en que lo haría, creando otros mundos y escapándolos a ellos y viviendo a través de ellos durante un período de tiempo”, dijo. “Y eso sigue siendo el mismo. Nunca cambió. Me encanta ese trabajo, de lo contrario no lo haría. No lo hago como un acto de autoflagelación”.
La inmersión que actúa el método de Day-Lewis en un personaje ha sido durante mucho tiempo la leyenda. Jim Sheridan, quien lo dirigió en tres películas, incluyendo “My Left Foot”, comentó una vez: “Daniel odia actuar”. Pero la idea de que Day-Lewis de alguna manera se convierte en un mártir para su arte se ha irrumpido durante mucho tiempo.
“Eso es algo que se pesa mucho a lo largo de los años, este tipo de idea errónea que ahora se ha vuelto tan ridícula sobre la actuación del método, que ahora es un nombre muy malo en el negocio”, dice Day-Lewis. “Todos encontramos una forma diferente de abordar los mismos problemas. Y cuando estamos en el set, no marca la maldita diferencia con qué sistema entrenas, Meisner o Method o Stanislavski o lo que sea. Solo estás tratando de vivir en esos momentos, para quemarte tratando de encontrar esa verdad tan bien”.
Day-Lewis ha sentido algunas de la misma imaginación que todo consumo en Ronan, un pintor de 27 años que hace su debut como director. Es uno de los dos hijos que Day-Lewis tiene con su esposa, la cineasta Rebecca Miller. (También tiene un hijo mayor, Gabriel-Kane Day-Lewis, de su relación pasada con Isabelle Adjani.) Desde una edad temprana, Day-Lewis vio cuán invertido estaba su hijo en la creación de imágenes. Ronan, mientras tanto, creció maravillado desde la distancia en el trabajo de su padre.
“Siempre me tenía una gran cantidad de misterio lo que estaba haciendo”, dice Ronan, quien tiene recuerdos vívidos de estar en el set para películas como “Hel Will Be Blood” y “The Ballad of Jack and Rose”. “Estar dentro de este reino que siempre había estado viendo con curiosidad desde el exterior era tan intrigante. Pero había aspectos de su proceso que siguieron siendo un misterio para mí, lo que creo que me ayudó, en realidad”.
Para Day-Lewis, construir el personaje de Ray fue un proceso paso a paso que incluía todo en su mundo del bosque, hasta las latas caducadas de sardinas que se alinean en sus estantes. (“Nunca hubo suficientes sardinas para mí”, dice, sonriendo.) “Anémona” se desarrolla en ataques y comienzos, con varios monólogos gloriosos e improvisados rodeados de imágenes sorprendentemente exuberantes de Ronan. Day-Lewis disfruta de los límites de un mundo tan ficticio que, una vez en él, tiende a no querer dejarlo ir.
“Esperas crear un mundo, una ilusión. Y cuando alguien te dice: ‘Ese fue el último tiro. Vete a casa ahora’, eso fue tan desconcertante para mí porque todavía estoy invertido en ese mundo”, dice. “No es que tenga problemas para dejarlo ir. El problema que tengo es que todavía quiero chapotear en esa ilusión”.
Aún así, parece que Day-Lewis tiene en “anémona” evitó el tipo de sensación posterior a la película que siguió al “hilo fantasma”. El actor aún no ha anunciado un próximo proyecto, pero reconoce sentir la capacidad de más. Si bien no dice que se perdiera actuar durante los últimos ocho años, parece haber llegado a la autoaceptación de su lugar fundamental e irrevocable en su vida.
“Ha sido mi forma principal de autoexpresión durante toda mi vida, desde que era un niño”, dice. “Y por lo tanto, no sé si lo experimento como una sensación de falta si no lo hago. Pero la necesidad de expresarme de esa manera, incluso a nivel subterráneo, que todavía está ahí”.
Pero al igual que es hora de ir, Day-Lewis ofrece “un apéndice” a su respuesta. Si la “anémona” lo ha dejado aún hambriento por más, ese hecho se debe en parte a la naturaleza de su creación. No solo que se hizo con Ronan, sino que lo hicieron ellos mismos. Es el primer crédito de guión de Day-Lewis.
“Y esa es una experiencia completamente nueva para mí”, dice. “Nunca me atreví a intentar escribir antes, así que es algo nuevo. Puedes comenzar con absolutamente nada y el hambre puede salir de eso”.
