NUEVA YORK — NUEVA YORK (AP) — La primera vez que la cineasta Rebecca Miller conoció Martín Scorsese estuvo en el set de “Gangs of New York” de 2002. El marido de Miller, Daniel Day-Lewis, lo protagonizaba. Allí, Miller encontró a un Scorsese ansioso al borde de la enorme escena de pelea de la película, filmada en un set extenso.
“Parecía un hombre joven, esperando haber elegido la manera correcta de filmar una escena enorme”, recuerda Miller. “Me sorprendió lo joven y vivo que era”.
Eso sigue siendo prácticamente lo mismo a lo largo del amplio y conmovedor retrato documental de Miller del cineasta infinitamente enérgico y singularmente esencial. En “Mr. Scorsese”, que se estrena el viernes en Apple TV, Miller captura la vida y carrera de Scorsese, cuyas películas han constituido uno de los argumentos más sostenidos a favor del poder del cine.
“Hablamos de 32 películas, que son muchas películas. Pero todavía hay más películas”, dice Miller, refiriéndose a los próximos proyectos de Scorsese. “Es una vida que sobrepasa sus propios límites. Crees que lo tienes, y luego es cada vez más”.
La vida de Scorsese ha tenido durante mucho tiempo un arco mítico: el niño asmático de Little Italy que creció viendo películas antiguas en la televisión y llegó a hacer algunas de las películas más importantes de Nueva York. Eso también es parte de “Mr. Scorsese”, pero la película de Miller, extraída de 20 horas de entrevistas con Scorsese a lo largo de cinco años, es una conversación más íntima, reflexiva y a menudo divertida sobre las compulsiones que lo impulsaron y las preguntas permanentes (de moralidad, fe y cinematografía) que lo han guiado.
“¿Quiénes somos? ¿Qué somos, debería decir?” Scorsese dice en los primeros momentos de la serie. “¿Somos intrínsecamente buenos o malos?”
“Esta es la lucha”, añade. “Lucho con eso todo el tiempo”.
Miller comenzó a entrevistar a Scorsese durante la pandemia. Entonces estaba empezando a hacer “Asesinos de la Luna de las Flores”. Sus primeras reuniones fueron al aire libre. Miller fue el primero en proponerle la idea a Scorsese como un retrato multifacético. Luego imaginó un documental de dos horas. Luego, por necesidad, se convirtió en una serie de cinco horas. Todavía parece demasiado corto.
“Le expliqué que quería adoptar un enfoque cubista, con diferentes rayos de luz sobre él desde todas las perspectivas: colaboradores, familia”, dice Miller. “En muy poco tiempo, empezó a hablar como si lo estuviéramos haciendo. Yo estaba un poco confundido y pensé: ‘¿Es esto una entrevista de trabajo o una situación de planificación?'”
Los propios documentales de Scorsese han sido a menudo algunas de las ventanas más reveladoras sobre él. En una de sus primeras películas, “italianoamericano” (1974), entrevistó a sus padres. Sus estudios sobre el cine, incluidos los de 1995 “Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano” y 1999 “Mi viaje a Italia” han sido especialmente reveladores de las inspiraciones que le formaron. Scorsese nunca ha escrito unas memorias, pero estas películas se acercan.
Si bien la mayor parte de “Mr. Scorsese” son recuerdos del propio director de una película a otra, una gran cantidad de otras personalidades colorean el retrato. Eso incluye colaboradores como el editor. Thelma SchoonmakerPaul Schrader, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio y Day-Lewis. También incluye a los hijos de Scorsese, sus ex esposas y sus viejos amigos de Little Italy. Uno, Salvatore “Sally Gaga” Uricola se revela por primera vez como el modelo del problemático Johnny Boy de De Niro en “Mean Streets”.
“El cine lo consumió a una edad tan temprana y nunca lo abandonó”, dice DiCaprio en la película. “Nunca volverá a haber nadie como él”, afirma Steven Spielberg.
Puede ser fácil pensar en Scorsese, quizás el cineasta vivo más venerado, como algo inevitable, que por supuesto puede hacer las películas que quiere. Pero “Mr. Scorsese” es un recordatorio de cuán a menudo ese no fue el caso y cuán frecuentemente Scorsese se encontró fuera de Hollywood, ya sea debido a una decepción de taquilla, un choque de estilos o el peligro percibido en temas controversiales (“Taxi Driver”, “La última tentación de Cristo”) que le atraían.
“Estaba luchando por cada película”, dice Miller. “Cortar todo esto fue como montar un caballo salvaje. Estás arriba y abajo, estás muerto y luego vivo”.
Los ejecutivos cinematográficos de hoy, un grupo especialmente reacio al riesgo, podrían aprender algunas lecciones del “Señor Scorsese” sobre la diferencia que pueden marcar para un cineasta personal. Como se comenta en la película, a finales de los años 70, el productor Irwin Winkler se negó a hacer “Rocky II” con United Artists a menos que también hicieran “Raging Bull”.
Para Miller, cuyas películas incluyen “La balada de Jack y Rose” y “El plan de Maggie”, estar cerca de Scorsese fue una educación. Descubrió que sus películas comenzaron a infectar al “Señor Scorsese”. El montaje del documental adoptó el estilo del montaje de su película. “Al ver estas películas”, dice, “empiezas a respirar el aire”.
La cercanía a Scorsese también significa inevitablemente recomendaciones de películas. Muchos de ellos. Uno que se destacó para Miller fue “La mujer insecto” Drama de 1963 del cineasta japonés Shōhei Imamura sobre tres generaciones de mujeres.
“Todavía lo está haciendo”, dice Miller. “Todavía me envía películas”.
“Mr. Scorsese” debutó recientemente en el Festival de Cine de Nueva Yorkdonde el hijo de Miller, Ronan Day-Lewis, hizo su debut como director con “Anemone”, una película que marcó el regreso de su marido de su jubilación. En el estreno de “Mr. Scorsese”, un público abarrotado en el Alice Tully Hall del Lincoln Center acudió para deleitarse con entusiasmo y rendir homenaje al tema.
“Escuchas a todas esas personas riéndose con él o de repente estallan en aplausos cuando ven a Thelma Schoonmaker o al final de la secuencia de ‘El último vals'”, dice Miller. “Había una sensación de entusiasmo y amor palpables. Mi esposo dijo algo que pensé que era muy hermoso: les recordó a todos cuánto lo aman”.
