NUEVA YORK — Joaquín Trier, Stellan Skarsgård y Renate Reinsve se han reunido en una sala detrás del escenario en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Una pantalla en la pared muestra a la multitud adentro, mirando embelesada su película, “Sentimental Value”. Todos se han sentado conscientemente de espaldas a la película.
Pero si hay un momento de la película en el que a veces se escabullen es en la escena final. En los festivales, a veces suben al escenario para una Q.&A con lágrimas todavía en los ojos.
“El final siempre me conmueve”, dice Skarsgård. “En el papel, realmente me asustó. Podría haber sido un infierno sentimental, no ‘Valor Sentimental'”. Lo importante para mí fue que no se resolviera nada. Odio la palabra cierre. No hay cierre en la vida. Pero hay algo más hermoso”.
“Sentimental Value”, escrita y dirigida por Trier, desarrolla sutilmente su poder emocional a través de escenas que, como gran parte de la filmografía del aclamado cineasta danés-noruego, palpitan con el ritmo de la vida. Cuando la película llega a su punto culminante, un simple intercambio de miradas es suficiente para dejarte conmovido hasta la médula.
Ese efecto no es nuevo para los fans de las películas anteriores de Trier, como “Oslo, 31 de agosto” o su anterior, “La peor persona del mundo” protagonizada por Reinsve. Pero “Sentimental Value”, que Neon se estrena en cines el viernes, es una declaración personal única para Trier que también sucede –porque se trata tanto de la mezcla de la vida y el arte, y de cómo uno enriquece al otro– que resuena profundamente con sus dos estrellas.
Skarsgård interpreta al venerado cineasta Gustav Borg, que lleva mucho tiempo alejado de su familia. Pero tras la muerte de su exmujer, Borg regresa a la vida de sus hijas Nora (Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Al igual que su padre, Nora es dura y terca, y su salida está en el desempeño. Gustav quiere que ella protagonice su nueva película altamente autobiográfica, un proyecto que también atrae el interés de una estrella estadounidense (Elle Fanning).
Tanto Reinsve como Skarsgård tienen similitudes directas con su personaje. Reinsve, de 37 años, experimentó un gran avance en “La peor persona del mundo”. Skarsgård, de 74 años, es padre de ocho hijos, muchos de ellos actores. Pero el “Valor Sentimental”, el Ganador del Gran Premio en el Festival de Cine de Cannestiene reverberaciones más profundas para ellos y para Trier. En una conversación que, como en las películas de Trier, estuvo marcada por abrazos, lágrimas y la gratificación de sentirse vistos, los tres reflexionaron sobre cómo hacer una película situada entre la vida y la ficción.
REINSVE: Para mí fue estresante porque él me conoce muy bien. No sabía lo que iba a encontrar. Es muy inteligente y muy sabio, por lo que lo que descubre probablemente sea la verdad.
TRIER: Lo que nos interesa es revelar algo en el arte. Entonces uno podría pensar que sé muy bien qué hacer, pero es un cumplido para estos actores que sean capaces de llegar a una posición de control y habilidad y aún así (risas) desquiciarse de maneras inusuales frente a la cámara. Quieres eso. Lo anhelas. ¿Te preocupaba que revelara algo que no quieres mostrar?
REINSVE: Sí.
TRIER: Pero eres tan valiente.
REINSVE: Pero me volví valiente contigo. En el teatro trabajé en muchos personajes que construyes y construyes. Lo estás haciendo grande para la audiencia. Al interpretar a Julie en “La peor persona del mundo”, me animaste a dejar eso de lado. Recuerdo una de nuestras primeras conversaciones, estaba preocupada porque no sabía cómo construirla. Y dijiste: “¿Pero tienes que hacerlo? ¿No puedes simplemente encontrarlo en ti?” Para mí eso fue muy aterrador.
SKARSGARD: Es halagador en cierto modo, pero no estás seguro de si lo es. El personaje del papel no era realmente el que es en la película. Recuerdo que te dije: “¿No puedes superar tus problemas con tu padre?”
TRIER: Y dije, (voz intencionalmente chirriante) “¡Ya los superé!”
SKARSGARD: Las aristas duras del personaje eran muy obvias en el guión, pero la compasión no.
TRIER: Cuando entraste en esto, eso lo resolvió. Quiero decir, el carácter es algo que sucede con los actores.
SKARSGARD: Oh, eso es lo mejor.
TRIER: Nos encanta esa escena.
REINSVE: Antes de trabajar con Joachim, interpreté muchos personajes que guardan sus emociones muy dentro y no pueden dejarlas salir. Joachim construyó esa confianza gracias a su forma de trabajar y a cómo ve a las personas. Era seguro soltar algo allí. Se sienta al lado de la cámara y susurra. Puede aprovechar el instinto del actor. Soy una persona o un actor que tiene mucha resistencia, lo cual es bueno para la dinámica del personaje. Pero también puede impedirle dejar de lado algo que necesita. Joachim se sienta allí y sabe lo que el actor quiere hacer y dice: “Déjate hacerlo”. Se siente como si lo estuviéramos haciendo juntos.
SKARSGARD: Siempre he visto la actuación como una forma de poder hacer lo que no puedes hacer en tu vida privada. Soy bastante reservado, en cierto modo. ¡Soy!
REINSVE: Con nosotros no.
TRIER: ¡Te oigo decir eso!
SKARSGARD: Pero es fantástico tener este arte donde también puedes probar todo. ¿Puedo sentir eso? ¡Guau! ¡Sí! Es como un niño jugando en un arenero. Es el mismo mecanismo. Interpretan a otras personas desde el primer día. Quizás sea evolutivo: imitar a los adultos para sobrevivir.
REINSVE: Todavía somos niños imitando a los adultos.
TRIER: Es gracioso porque mucha gente tiene problemas para hacer arte de tipo personal. Cantan una canción de amor extraña y sensual en una banda y les da vergüenza que sus padres la escuchen. O escribes un libro que es transgresor. Yo soy todo lo contrario. Estoy bastante orgulloso de haber hecho películas personales porque mis hijos las verán. Tal vez los vean y piensen que son estúpidos o que mis opiniones son raras. Está bien, pero ellos eran yo. Creo que esta película surgió de un clima en mi vida en el que estaba pensando en estas cosas.
TRIER: Fue entonces cuando supe que tenía la película que quería hacer, cuando tuve la idea de terminarla. Todos estábamos nerviosos por eso. El último día del rodaje. Estoy muy orgulloso de ustedes dos. Mi sueño se hizo realidad.
SKARSGARD: Me alegra que digas que tengo ritmo porque realmente me importa el ritmo. Las escenas son para mí como piezas musicales. Él escribió esto para mí y para el (improperio) y ha visto lo que estaba anhelando: actuar entre líneas. (Skarsgård comienza a llorar.) Me estoy poniendo emocional.
TRIER: Creo que eres increíblemente inteligente con la escritura de guiones, hasta el punto de que estaba nervioso al empezar. Eres muy directo de una manera muy cálida. Dices “(improperio) esto” o “No necesitas esto”.
SKARSGARD: Se le permite hacer una película que no está escrita en la cabeza de un director. Lo está explorando. No hay nada igual. (De nuevo Skarsgård se emociona antes de negar con la cabeza.) ¡Ya basta!
REINSVE: Esto es todo. Siento que este es el momento. Saca a la superficie algo que anhelamos. La mente humana necesita crear una narrativa y hacer las cosas blancas o negras para protegerse. Ese es un problema en el mundo, estar tan polarizado. La sabiduría es estar lo suficientemente seguro como para crear un espacio para dejar que cualquier cosa suceda y ver los matices entre las personas. No hay conjuntos como los de Joachim. Es un proceso, ¿qué es? El arte crea vida, imita…
SKARSGARD: Nunca lo haces bien.
REINSVE: Nunca lo hago bien. ¡Pero es en ambos sentidos! Aquí el arte imita la vida, la vida imita al arte. Es en ambos sentidos.
