Toronto – Cualquiera te dirá que son el público los que hacen que el Festival Internacional de Cine de Toronto. No son puramente personas de la industria, como están en Cannes o Venecia, sino más bulliciosos y entusiastas para los cinéfilos con sus propios rituales, como gruñir como bucaneros en la advertencia de la piratería que se reproduce antes de cada proyección.
Esa energía de la película real siempre ha hecho de TIFF un buen palo de medición no solo para lo que podría captarse durante la temporada de premios de Hollywood, sino también lo que hará clic con el público. Sin embargo, es posible que no haya más especies en peligro de extinción en la industria cinematográfica actual que el tipo de placentero que prospera en Toronto.
Más que la mayoría de los años, el festival de este año, que concluye este fin de semana, ha sido un verdadero arca para las náuseas de Hollywood de hoy: dramas con estrellas, comedias de pantalla grande, películas orientadas a adultos sin una franquicia sobre ellos. Todos lucharon para llegar a la pantalla en primer lugar. Pero para muchas de estas películas, la lucha por llegar al público está comenzando.
Uno de los más destacados fue Derek Cianfrance’s “Roofman” Una verdadera historia más extraña que la ficción sobre un hombre de Carolina del Norte (Channing Tatum) encarcelado por robar docenas de McDonald’s al excavar sus techos. Escapa de la prisión y, en lugar de tratar de superar a las autoridades, se esconde durante semanas dentro de un juguete “R”. Cianfrance, el cineasta valientemente realista de “Blue Valentine” y “The Place Beyond the Pines”, utiliza la historia como un examen divertido y extrañamente conmovedor del materialismo en tiendas de caja. Paramount lo liberará el 10 de octubre.
“Cuando lo estaba comprando, mucha gente decía: ‘Ya no hacemos películas como esta'”, dijo Cianfrance. “Así que es realmente difícil. Es una de las razones por las que hay tantos créditos de producción en el frente de la película. Tuve que conseguirlo de todas partes para poder hacerlo”.
La industria del cine viene de un verano que cayó dolorosamente menos que las expectativas. La venta de entradas para el día de mayo a trabajo en la taquilla de América del Norte llegó a alrededor de $ 3.67 mil millones, según ComScore, muy por debajo de la temporada de más de $ 4 mil millones que alguna vez fue automática. Podrías señalar numerosas razones para eso, como la potencia disminuida de las películas de superhéroes o que Sony Pictures de “Kpop Demon Hunters” de Sony Animation, El mayor éxito del veranolanzado en Netflix, no en los cines.
Pero también es cierto que Hollywood, principalmente preocupado por llegar a jonrones, también necesita algunos dobles.
El TIFF de este año estaba lleno de buenos candidatos, aunque algunos de ellos se dirigirán hacia plataformas de transmisión. Eso incluye la deliciosa, sorprendentemente sincera, sincera, de Rian Johnson. “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery” ¿Qué Netflix dará un comunicado teatral de dos semanas a pesar de su director? fuerte afinidad por los teatros.
Y Paul Greengrass ‘ “El autobús perdido” Una película de desastres para la era del cambio climático, también obtendrá dos semanas rápidas en los cines antes de aterrizar en Apple TV+. Protagonizada por Matthew McConaughey como conductor de autobuses que rescata a los niños durante el Fire Camp 2018, la película de Greengrass captura visceralmente el incendio que se extiende rápido, así como el paisaje seco de Tinderbox que surgió.
Pero incluso una breve carrera teatral puede ser dura. “Hedda” de Nia Dacosta Una elegante adaptación de Ibsen de set de la década de 1950 protagonizada por Tessa Thompson, se lanzará en los cines el 22 de octubre antes de desviar para primar video una semana después.
“Literalmente, tres meses después de que fuera verde, la gente decía: esta película ya no sucedería”, dijo Dacosta. “Estábamos con Orion Pictures, un lanzamiento teatral completo, y luego ocurrieron los ataques. Estábamos sosteniendo. Tuvimos que luchar por la película para mantenerse con vida. Vivimos, pero la consecuencia de eso era una ventana teatral y luego un video principal. Sentimos ese cambio de la industria. Pero estoy realmente orgulloso de hacerlo”.
“La gente pone garantías en sus contratos, como si tuviera que ser teatral”, agrega. “A los estudios no les importa. Lo hicieron para (Christopher) Nolan. Pueden hacerlo a cualquiera de nosotros “.
Cuando Aziz Ansari estrenó su debut como director, “Buena fortuna”, hizo referencia a esa realidad en su introducción. “Comedia teatral original”, dijo Ansari. “Esas son tres palabras que dan miedo en nuestra industria en este momento”.
“Buena fortuna” Lo que Lionsgate lanzará el 17 de octubre, a veces es un poco torpe, pero su sátira de la economía del concierto no está fuera del objetivo, ni la actuación de Keanu Reeves es un ángel dulce pero propenso a los errores. Ansari interpreta a un hombre conducido a la falta de vivienda cuyo ángel guardián no oficial (Reeves), sobrepasando sus límites, cambia su vida con la de un hombre mucho más rico (Seth Rogen).
Fue una de las dos películas en TIFF tratando de una especie de comedia de alto concepto de retroceso. El otro era David Freyne’s “Eternidad.” Está ambientado en una estación de Way de Afterlife de diseño retro donde los muertos seleccionan una eternidad para vivir. Joan (Elizabeth Olsen) se ve obligada a elegir entre vivir su vida futura con su esposo de 65 años (Miles Teller) o su primer esposo, que murió luchando en Corea (Callum Turner). Nuevamente, los (más o menos) ángeles guardianes a cargo de guiar cada alma, Da’vine Joy Randolph y John temprano, roban el espectáculo.
“Eternidad”, inspirado en “Una cuestión de vida y muerte” Y casi seguro que la película más tradicional A24 ha lanzado,, como “Good Fortune”, intentará encontrar una audiencia de comedia que se haya dejado en su mayoría a los streamers. Pero los gustos siempre están cambiando. Donna Langley, jefe de Universal Pictures, señaló tanto en su charla en el festival.
“Estamos viendo el cambio de horror”, dijo Langley, quien señaló a los “directores de autor que se convirtieron en horror”. “No es el horror como llegamos a conocer en la última década”.
El destino, como lo hace en “Eternity” y “buena fortuna”, pronto contará con su opinión sobre la cosecha de la multitud de este año en busca de multitudes de compra de boletos. Algunos signos son siniestros. El ganador del año pasado del Premio People’s Choice del festival, el honor más visto de TIFF y, por lo general, una señal de una nominación de mejor imagen segura, Fui a la adaptación de Stephen King “La vida de Chuck”. La película de Mike Flanagan no tenía distribución en ese momento, y cuando Neon finalmente la lanzó en junio, “The Life of Chuck” pasó en su mayoría desapercibido. Fue un recordatorio de que el éxito en Toronto ya no garantiza nada.
Algunos están tomando distribución en sus propias manos. Black Bear Pictures, la productora detrás del año pasado “Sing Sing” anunció que distribuirá una de las entradas de TIFF más rumores: “Christy” de David Michôd Protagonizada por Sydney Sweeney como la boxeadora Christy Martin. Black Bear cofinanció “Christy”, tal como lo hizo otros dos aspectos más destacados de Tiff: la adaptación de Denis Johnson de Clint Bentley “Dreams de trenes” Un éxito en el domingo, y el “sintonizador” de Daniel Roh.
“Tuner”, que tocó sin distribución en su lugar, está protagonizada por Leo Woodall (“The White Lotus”) como un sintonizador de piano con una oreja perfecta que, después de su compañero de figura paterna (Dustin Hoffman) cae enfermo, usa su regalo para romper las cajas fuertes. Es un thriller de crimen crepitante y, como muchas de las películas en TIFF, el tipo de película que supuestamente ya no se hace. Y, sin embargo, las películas como “Tuner” se hacen de alguna manera, y seguirán encontrando una manera de hacerlo, siempre que el público se presente para ellos.
“Alguien escribió: ‘Esta película de cine es realmente difícil'”, dijo Roher en el estreno, citando una reseña. “Estaba como: eso es correcto. Esa era la intención”.
