Nueva York – Cuando las canciones encabezan las listas, se vuelven ineludibles: se escuchan golpes de genes cruzados en la radio, en la transmisión, en los vestíbulos y las tiendas de comestibles. Los artistas que los interpretan se vuelven famosos. ¿Pero las personas que escribieron esos gusanos oídos? Muchos no lo hacen.
Al menos, ese solía ser el caso.
En los últimos años, una nueva generación de compositores ha comenzado a entrar en el centro de atención. Muni largo tiene una R exitosaYB carrera; El compositor Hardy ha hecho lo mismo en el espacio de la música country. Julia Michaels escribe grandes éxitos pop y registra los suyos. Victoria Monét pasó de las nominaciones al Grammy como compositora y productora a llevar a casa trofeos como artista solista. Amy Allen se ha convertido en un nombre familiar después de la ubicuidad de su trabajo con Sabrina Carpenter. Lo mismo podría decirse about Édgar Barrera, quien ha dominado la música latina como compositor y productor.
En Netflix, un nuevo reality show, “Hitmakers”, sigue a un grupo de compositores mientras envían a los campamentos de escritura para trabajar en canciones para John Legend, Shaboozey, Usher y Blackpink’s Lisa.
La industria también ha tomado nota. Para los grammys 2023, un Premio “Songwriter of the Year” fue creado para destacar los talentos de quienes escriben para los demás. El premio de ese año fue para Tobias Jesso Jr., por sus canciones para Harry Stiles, Adele, FKA Twigs y otros. Theron Thomas ganó en 2024 y Allen en 2025.
Así es como sucedió.
¿Por qué hay un zumbido en torno a los compositores ahora? La respuesta es difícil de señalar. Allen dice Ella ha notado un cambio en “los últimos seis años”, dijo a The Associated Press.
“Estoy muy agradecido de que el público en general esté comenzando a interesarse en las personas detrás de la cortina de cómo se hace la música”, dijo Allen. “Pero creo que los compositores se han ido un poco sin ningún tipo de visibilidad o reconocimiento”.
Ella acredita a los fanáticos, los oyentes de la música moderna, por llamar la atención sobre ella y sus colegas y plataformas de redes sociales como Tiktok para algunos de este nuevo interés. Los fanáticos dedicados en línea tienen curiosidad sobre los nombres detrás de sus canciones favoritas, lo que Allen describe como un deseo de “conectar los puntos … como si estuvieran tratando de resolver un misterio de asesinato”.
Pynk Beard, un artista de música country emergente y un premio GRAMMY ganador RiñonalYB compositor bajo el apodo Sebastian Kole, está de acuerdo, pero dice que el comportamiento de digging de cajas está reservado para los “súper fanáticos”. Los algoritmos también deben ser acreditados aquí: la exposición a otros artistas, incluidos los compositores, surge de escuchar una lista de reproducción o una radio en línea.
Michaels dice que parte del crédito va a los artistas para los que escriben, que están dando a sus colaboradores conocidos por su nombre.
“A veces pienso que los compositores son una especie de agua de la industria de la música. Obtenemos el extremo corto del palo la mayor parte del tiempo. Y así, realmente se reduce al reconocimiento de los artistas de los compositores”, dice. “Para que eso suceda es realmente especial. Y veo que sucede cada vez más hoy en día. Es realmente genial que los compositores estén obteniendo sus flores”.
No solo se reconoce que los compositores ahora están siendo reconocidos por sus dones: también están liberando música bajo sus propios nombres, al tiempo que escriben los éxitos para los artistas más grandes.
Tome Michaels por ejemplo. Ella es canciones como canciones como “Lo siento” de Justin Bieber y Selena Gomez “Lost You To Love Me y ha tenido sus propios éxitos con “problemas” y “si el mundo estaba terminando” con JP Saxe.
“La composición de canciones siempre es mi primer amor. Como, siempre voy a querer escribir canciones con y para otras personas”, dice ella. “Pero también existe este fuerte deseo de poder tener mi propia voz también”.
La mayoría de la carrera de composición de canciones de Pynk Beard como Sebastian Kole ha estado en la RYB espacio, trabajando con Alessia Cara, Leyenda, Alicia Keys, Halle Bailey y más. Como artista en solitario, hace música country. Él dice que escribir para los demás y escribir para sí mismo son dos conjuntos de habilidades distintas, cada una de las cuales es una expresión única de creatividad y empatía. “Como compositor, mi trabajo es escuchar e imitar”, dice. “Mi trabajo como compositor es acercarse lo más posible a su voz”.
Escribir para sí mismo “es completamente diferente … tienes que realmente conocerte a ti mismo de nuevo”.
En el primer episodio de “Hitmakers” de Netflix, el escritor Trey Campbell se presenta diciendo que a pesar de que está nominado al Grammy, todavía conduce a Uber para mantenerse a sí mismo. Para muchos escritores, esa es la realidad del trabajo.
“La posición de compositora es probablemente el trabajo más glorificado y subestimado en la música, ¿verdad? Todo el mundo piensa: ‘Oh, el compositor, la persona que escribió la canción, ganan todo este dinero'”, dice Pynk Beard. “Bueno, no lo hacemos”.
En la industria de la música, los artistas, los compositores y los productores obtienen ingresos de sus obras creativas a través de regalías musicales. Hay dos tipos: Publicación (las notas, melodías, acordes, ritmos, letras, etc.) y derechos maestros (la grabación maestra, típicamente propiedad del sello discográfico). Los compositores no reciben derechos maestros, lo que limita cuánto se compensan.
“No puedes ganar dinero. No puedes ganarte la vida. Pero si eres el artista, entonces, de repente, puedes participar en el maestro”, dice. Eso cambia las cosas.
Pero en última instancia, no es solo una realidad financiera. Los compositores que eligen grabar su propia música son solo otra expresión de autonomía creativa.
“Como artista, puedes estar más en el asiento del conductor”, dice. “Creo que verás muchos más compositores haciendo eso”.
