NUEVA YORK — Detrás del Mago de Oz en dos partes Películas “malvadas” realmente había gente moviendo los hilos. Prepararon la mesa para las exitosas películas de doble impacto mucho antes de que las cámaras salieran a la luz: los directores de casting ayudaron a elegir quién llegaría a Oz.
“Nuestro trabajo es conocer a los actores que existen o saber cómo encontrar a los actores que no conocemos”, dice Bernard Telsey, uno de los pesos pesados en el mundo del casting, quien, con Tiffany Little Canfield, pobló ambas películas de “Wicked”.
El casting recibirá el cariño de los Oscar el próximo año. Un nuevo premio para logro en el casting se agregó a los Premios de la Academia en marzo, un paso que los directores de casting creen que se debía hacer hace mucho tiempo. El 98 premios de la Academia se transmitirá en vivo por ABC el 15 de marzo de 2026.
“Es realmente difícil para la gente entender qué es lo que hacemos porque es muy privado”, dice Telsey. “Esto sólo hará que la profesión sea mucho más fuerte y que la gente sea mucho más consciente de lo que hacemos”.
Los Emmy tienen tres categorías de casting y los Critics Choice Awards acaban de agregar un trofeo de casting este año. La industria del casting tiene su propio premio, los Premios Artios, celebrados por primera vez en 1985. Pero los Globos de Oro y los Premios Tony no reconocen la profesión.
“Cuando el casting es fantástico, a veces parece invisible. Debido a que está tan bien hecho, no se ven las huellas dactilares”, dice Destiny Lilly, presidenta de la Casting Society, formada por 1.200 personas y que también trabaja con Telsey.
“Creo que ha tomado tiempo obtener reconocimiento por ese arte porque gran parte del trabajo que hacen los directores de casting ocurre antes de que el resto del equipo de producción se incorpore”.
Telsey, junto con su equipo en La oficina de Telsey, elencos en todos los medios, desde las películas “El regreso de Mary Poppins” y “Kiss of the Spider Woman” hasta programas de televisión como “The Gilded Age” y “Only Murders in the Building”. Surgió en el teatro, eligiendo a ganadores del premio Tony como “Quizás un final feliz” “Botas Kinky” y “Laca para el cabello”.
“Wicked” y “Wicked: For Good” representaron uno de los mayores desafíos de su equipo, desempeñando cientos de papeles y partes de baile durante más de un año de filmación y en todos los continentes.
Aunque podría haber parecido inevitable que Cynthia Erivo fuera una Elphaba natural y Ariana Grande fuera una apuesta segura para Glinda, eso es en retrospectiva. Como todas las decisiones de reparto, fue un poco arriesgado.
“No fue hasta que entraron en la habitación que pensaste: ‘Oh, esto es mágico. Tiene que serlo. No hay nadie más para interpretar el papel excepto ellos dos'”, dice. “Realmente no lo sabes hasta que lo ves”.
Para controlar la mayor cantidad de actores posible, Telsey va al teatro cuatro o cinco noches a la semana y pasa los fines de semana tratando de ponerse al día con la televisión y las películas. Dos veces por semana, él y su personal se reúnen para intercambiar consejos sobre con quién están saliendo y hacer recomendaciones.
“Todos los días sientes que estás atrasado y hay otros cien actores que no conozco y ¿cómo los voy a conocer y cómo los voy a ver? Así que es una carrera constante”, dice.
Los directores de casting primero hablan con los directores, escritores y productores para tener una idea de cuál es su visión para el proyecto y luego consiguen que los actores adecuados hagan la audición. Telsey lo compara con cómo un diseñador de vestuario debe conocer todas las posibles telas y colores diferentes que existen.
Lilly recientemente dio un golpe de efecto al sugerir que el comediante Bill Burr se uniera a la última reposición en Broadway de la obra de David Mamet. “Glengarry Glen Ross” junto a kieran culkin y Bob Odenkirk. Fue el debut teatral de Burr, pero el explosivo diálogo de Mamet parecía encajar perfectamente.
“Creo que hay muchas personas que no han hecho teatro y que realmente pueden brillar. Sólo necesitan que se les dé la oportunidad y el proyecto adecuados y que el director adecuado trabaje con ellos”, afirma.
A lo largo de los años, Telsey ha visto caer los muros entre el cine, la televisión y el teatro a medida que los actores cambian de medio libremente. No comparte la creencia de que las habilidades escénicas sean tan diferentes de las habilidades cinematográficas.
“Es un mito que son diferentes. Son técnicamente diferentes, pero son iguales. Una buena actuación es una buena actuación”, dice. “Glenn Close puede hacer un musical, una obra de teatro, un programa de televisión y una película y ser nominado en cada… categoría. Esas cosas han cambiado en los últimos 20 años”.
Telsey, cuyo primer gran casting fue el programa “Rent” – “sólo un pequeño musical que nadie quería hacer”, bromea – también ha visto cómo la tecnología cambia el trabajo, especialmente a medida que las audiciones se mueven en línea, la televisión por streaming explota y el cine y el negocio cinematográfico se vuelven más globales.
“Creo que siempre estamos educando a nuestros equipos sobre la necesidad de que el casting sea más grande y cubra más terreno”, dice. “En la mayoría de los proyectos, tienes poco tiempo para encontrar un reparto. El tiempo no está de nuestro lado. Sólo será más ajustado a medida que los presupuestos se reduzcan en el futuro”.
