A menudo se dice de nuestros mejores actores que podrían recitar convincentemente la guía telefónica.
No hay duda, solo para continuar ese pensamiento por un momento, que Daniel Day-Lewis es uno de nuestros mejores actores vivos – Quizás realmente lo mejor de todos. Y así, lo primero y más importante que se debe decir sobre “Anémona,” Una colaboración sombría, sombría, absorbente pero también a veces frustrantemente opaca con su director, su hijo Ronan, es que ha traído a Day-Lewis de regreso. Nos dijo hace ocho años que había terminado con la actuación, y esperábamos que estuviera exagerando. Al menos por ahora, parece que lo fue.
En cuanto a la guía telefónica: bueno, hay un momento aquí en el que podría desear que ese fuera el contenido que estaba escuchando. En uno de los dos monólogos notables que puntúan una película de lo contrario, de lo contrario, Day-Lewis, interpretando un recluso amargado y solitario, suelta una anécdota tan sorprendentemente escatológica y épicamente asquerosa: el guión es coescrito por el padre y el hijo, por cierto, que es difícil borrar de una mente (aún intentando, aquí). De alguna manera, lo hace más fascinante que repugnante, pero es una tarea hercúlea, algo de lo que el actor obviamente no es ajeno.
El título de la película se refiere a una flor que vemos brevemente crecer en los exuberantes bosques donde encontramos al personaje de Day-Lewis, Ray, sacando las existencias más elegantes. Los escritores de padre-hijo se toman su tiempo explicando por qué exactamente Ray se ha consignado a esta vida solitaria, pero obtenemos una pista clave en los primeros cuadros de la película: dibujos violentos para niños, con figuras de palo con armas largas y extremidades cortadas.
Pronto nos enteramos de que tanto Ray como el hermano Jem (Sean Bean) eran soldados británicos, veteranos de los primeros días de los problemas de Irlanda del Norte. También son víctimas de una infancia violenta en hogares de cuidado.
Pero no se han visto en dos décadas, su vínculo desgarrado por un trauma no revelado que los llevó a buscar consuelo, o absolución, en diferentes lugares. Jem lo ha encontrado en una práctica religiosa estricta y en la vida hogareña con Nessa, la ex compañera de Ray, y Brian, su hijo.
Son los problemas de profundización del adolescente Brian los que han estimulado a JEM a buscar a su hermano en los bosques exuberantes pero prohibidos, donde Ray lleva una vida ascética dedicada a la supervivencia humana más básica. Ronan Day-Lewis, un pintor que hace su debut como director con funciones, está en su mejor momento para crear, junto con el director de fotografía Ben Fordesman, un sentido de la imprevisibilidad de la naturaleza, que culminó en una dramática tormenta de granizo.
Pero, ¿qué trauma antinatural ha llevado a los hermanos a su separación? Se necesita la mayor parte de la película para averiguarlo. Sabemos que Jem ha traído consigo una carta de Nessa (Samantha Morton), que Ray al principio no lee. Pero los hermanos se conectan, lentamente, en actividades mundanas como cepillarse los dientes, nadar en el océano o bailar salvajemente juntos.
Las palabras se caen cuando Ray relata su historia de cómo se vengó de una venganza sobre un sacerdote que lo molestó repetidamente cuando era niño. Este monólogo reforzante, en el que describe la defecación del hombre con detalles repugnantes, es solo un precursor de un discurso extraordinario más adelante en la película que es el día vintage de Day-Lewis, un relato abrasador del momento que altera la vida mató a un niño. “No necesito tu absolución”, grita a su hermano, cuando este último intenta alejarlo de la culpa y la vergüenza que lo han paralizado durante 20 años.
Pero claramente Ray necesita algún tipo de absolución, y su confesión a su hermano es ese primer paso.
¿Ray encontrará una manera de salir del frío y volver a conectarse con su hijo? Los paralelos artísticos son demasiado ordenados para ignorar: un hijo que trae a Day-Lewis al actor nuevamente a la vista, en beneficio de todos nosotros.
¿Se quedará? Esperemos que incluso si Day-Lewis nos asegura de nuevo que haya terminado, una vez más estará exagerando.
“Anemone”, un lanzamiento de Focus Films, ha sido calificado por la Asociación de Picnógicas “para el lenguaje en todo momento”. Tiempo de ejecución: 121 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
