LOS ANGELES — ¿Por qué alguien mantendría un accesorio del conjunto de “¿Fauces?”
Steven Spielberg se estaba reflexionando sobre cómo se sentía mientras hacía su clásico oceánico de 1975, y lo poco que pensaba que algo importaría al filmar la escena de apertura ahora legendaria de una mujer que vaya nocturna más allá de una boya oceánica. Su principal preocupación era mantener su trabajo como director de 26 años en medio de desastres que desarrollaban.
“¿Cómo sabía alguien para llevar la boya y llevarla a casa y sentarse en ella durante 50 años?” dijo.
Ese accesorio es una de las primeras cosas que los visitantes verán a medida que ingresen a una exhibición del 50 aniversario “Jaws” que abre el domingo y se extiende hasta julio en el Museo de la Academia de Motion Pictures.
La exposición con más de 200 piezas del éxito de taquilla que cambia la cultura es el primer espectáculo completo en la historia de cuatro años del museo que se dedica a una sola película. Viene en medio de un grupo de celebraciones de la vida de cinco décadas de la película, incluido un relanzamiento teatral la semana pasada.
Spielberg habló con una reunión de medios en el museo después de recorrer la exhibición, que lleva a los visitantes cronológicamente a través de los tres actos de la película, con alguna reliquia o recreación de prácticamente todas las escenas.
“Estoy muy orgulloso del trabajo que han realizado”, dijo el hombre de 78 años. “Lo que han reunido aquí en esta exposición es simplemente increíble. Cada habitación tiene las minucias de cómo se reunió esta imagen”.
“Claramente, esta es una iniciativa muy histórica para nosotros”, director del museo Amy Homma Dicho antes de presentar al director y también anunció los planes del museo una retrospectiva completa de Spielberg en 2028.
“Jaws” ha sido esencial para el Museo de la Academia, que abrió en 2021 y es operada por la organización que da a los Oscar.
El único tiburón mecánico a gran escala sobreviviente de la producción, de 25 pies de largo y apodado “Bruce” por Spielberg después de su abogado, ha colgado permanentemente sobre las escaleras mecánicas desde que se abrió.
Homma dijo que Bruce se ha convertido en una “mascota no oficial” que “ayudó a definir este museo”.
La vista previa de los medios fue acompañada por una orquesta de 68 piezas. John Williams ‘ puntaje. Dos de los músicos tocaron en el original.
La exhibición incluye un teclado con instrucciones sobre cómo interpretar el famoso estribillo de dos notas de Williams que una generación de niños aprendió a aprovechar el piano.
Las novedades similares incluyen una configuración de Dolly-Zoom a la que los visitantes pueden adjuntar su teléfono y disparar su propia cara para recrear quizás la foto más famosa de la película, el acercamiento a la mirada asustada de Roy Scheider en la playa en la ciudad ficticia de Amity.
También hay un modelo a pequeña escala de los tiburones mecánicos de la película que los clientes pueden operar manualmente como lo hicieron los miembros de la tripulación en ese momento. Y una recreación de la galera de la orca, el barco que llevó a Scheider a decir “necesitará un bote más grande”, donde él, Richard Dreyfuss y Robert Shaw se sentaron, bebieron, bebieron, bebieron, Cantó las ventosas del mar y comparó cicatrices y cuentos de tiburones.
Pero son las cosas reales de la producción lo que realmente hace el espectáculo, con reliquias de ambos lados de la cámara.
Existe esa boya mantenida inicialmente por Lynn Murphy, una mecánica marina que trabajaba en la película que vivía en Martha’s Vineyard, donde se filmó la película, antes de venderla a un coleccionista en 1988.
Y hay un accesorio de aleta dorsal que golpeó el terror en los espectadores de la playa en el cine y los cinéfilos en el teatro, y una verdadera mandíbula de tiburón blanco utilizado para referencia de los cineastas que también aparecieron en la pantalla.
Los geeks de la película pueden ver de cerca las cámaras acuáticas utilizadas por el director de fotografía Bill Butler y su equipo, y una moviola utilizada por la editor Verna Fields. Y pueden obtener una jugada por juego de los procesos del director de casting Shari Rhodes y un equipo de guionistas que incluían a Peter Benchley, autor de la novela.
Spielberg dijo para él la exposición sobre todo “demuestra que esta industria cinematográfica es realmente una forma de arte colaborativa. No hay lugar para los autores”.
Dijo que la camaradería de la tripulación era lo único que mantuvo la producción unida.
Su fabricación de la fascinante película fue extrañamente marcada principalmente por el aburrimiento: espera interminable debido a condiciones desfavorables, barcos no deseados en el fondo y equipos desglosados que condujeron a la sesión de 100 días a través del horario.
“Realmente no estaba listo para soportar la cantidad de obstáculos que fueron arrojados a nuestro camino, comenzando con la Madre Naturaleza”, dijo Spielberg. “Mi arrogancia fue que podríamos tomar una tripulación de Hollywood y salir a 12 millas al Océano Atlántico y filmar una película completa con un tiburón mecánico. Pensé que eso iba a ir a la mañana”.
La gente jugaba muchas cartas. Otros trataron de considerar el mareo.
“Nunca he visto tanto vómito en mi vida”, dijo.
Al final valdría la pena.
“La película ciertamente me costó una libra de carne”, dijo, “pero me dio una tonelada de carrera”.
