Nosferatu (15, 132 minutos)
Veredicto: horror gótico con mordiente
Cuando un nuevo año en el cine comienza con una película tan impregnada de horror (y saturada de pavor) como Nosferatu, se siente preocupantemente como un presagio de lo que vendrá. Pero tal vez sea sólo yo. Es sólo una película. Y uno muy bueno.
Se trata de una meticulosa nueva versión de la película muda alemana del mismo título, realizada en 1922.
Una vez más, puede que sea solo yo, pero parece una especie de hito que la inspiración cinematográfica ahora puede remontarse a un siglo entero o incluso más.
No solo eso, sino que la película de 1922 se estrenó apenas 25 años después de la publicación de la célebre novela Drácula de Bram Stoker, en la que se basó.
Entonces esta versión se siente conectada umbilicalmente con la historia original.
Sin embargo, puede haber algunos rumores fantasmales y desafortunados. Stoker había muerto cuando se estrenó la película, pero su esposa Florence estaba muy viva para demandar a los productores por robo de propiedad intelectual.
Ella ganó. Se les ordenó entregar todas las copias y negativos de la película para ser destruidos.
Afortunadamente, algunos sobrevivieron. Y aquí estamos, con el guionista y director Robert Eggers enriqueciendo una lista de créditos que ya incluye The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y The Northman (2022). Es un maestro de los escalofríos.
Lily-Rose Depp como Ellen Hutter en Nosferatu. Esta meticulosa nueva versión se siente umbilicalmente conectada con el original de 1922.
Nicholas Hoult como Thomas Hutter. Las actuaciones son siempre fantásticas, escribe Brian Viner.
Nosferatu se desarrolla principalmente en una ciudad costera alemana, Wisborg, en 1838. Ellen (Lily-Rose Depp) es la hermosa pero mentalmente frágil nueva esposa del devoto e inocente Thomas Hutter (nicolas hoult), un agente inmobiliario empleado por Herr Knock (Simon McBurney), un tipo astuto con mucho de qué ser astuto.
Cuando Herr Knock le dice a Thomas que necesita que viaje a una tierra lejana llevando detalles de una propiedad de Wisborg, las instrucciones son más siniestras para nosotros que para él.
El comprador, “de una muy antigua línea de nobleza”, es el Conde Orlok (Bill Skarsgard).
Vive, dice Herr Knock, en un “pequeño país… al este de Bohemia… aislado en los Alpes de los Cárpatos”. ¡Ay, vaya! Esto suena alarmantemente a Transilvania. Es una pena que no puedan simplemente remitir a Orlok a Rightmove.
En su espeluznante castillo, Orlok, también conocido como el vampiro demoníaco Nosferatu, ha desarrollado algún tipo de conexión psíquica con Ellen que se remonta a su adolescencia. Es lo suficientemente poderoso como para llevarlo hasta Wisborg, junto con un ejército de ratas plagadas.
Pronto, la maldad de Orlok se ha apoderado de los amigos de los Hutter, los Harding (Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin), y está lanzando su malevolencia sobre todos y sobre todo.
Hay una imagen convincente, replicada de la película de 1922, en la que su sombra parece consumir la ciudad ignorada.
Pero sólo ha venido a buscar a Ellen, y sólo el excéntrico profesor Von Franz (Willem Dafoe), un experto en ocultismo, parece saber lo que está pasando.
Lily-Rose Depp como Ellen en una escena de Nosferatu de Robert Eggers
Ellen, interpretada por Lily-Rose Depp con su nuevo marido Thomas Hutter interpretado por Nicholas Hoult
En un contexto moderno, Orlok es un acosador obsesivo, pero Ellen parece animarlo.
Hay una potente carga sexual en esta historia, aunque no muchos admitirían sentirse excitados por ella. Cualquiera que lo haga es mejor evitarlo.
Las actuaciones son uniformemente fantásticas. Depp, la hija de 25 años de Johnny Depp y Vanessa Paradis, es magnífica, mientras que Dafoe, en su tercera película de Eggers, hace su turno habitual de robar escenas.
Pero la mayoría de los elogios pertenecen a Eggers, lo que se podría llamar un director alegre, quien, como en sus películas anteriores, sólo que más, ha creado un mundo de pesadilla sin concesiones con una visión consumada y una habilidad minuciosa.
Vivimos en el tiempo (15, 108 minutos)
Veredicto: llorón decente
También hay un gran talento detrás de We Live In Time, una película romántica protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, y dirigida por John Crowley, cuya película de 2015, Brooklyn, fue un gran placer.
Pugh interpreta a Almut, un chef con estrella Michelin, mientras que Garfield es Tobias, un ejecutivo de rango medio que parece haber pasado toda su carrera en Weetabix: es un monógamo de cereales.
Se conocen cuando ella lo atropella accidentalmente con su coche y luego, en un ataque de conciencia, lo acompaña al hospital.
Pronto son un objeto y tienen sexo sudoroso siempre que pueden. Luego se enferma, luego queda embarazada, luego da a luz y luego vuelve a enfermarse, todo mientras intenta seguir siendo relevante como una de las mejores chefs.
Florence Pugh como Almut Bruhl. Me pareció un poco manipulador haber convertido al personaje en un gran chef.
Florence Pugh y Andrew Garfield son actores destacados en plena forma
Nada de esto se presenta de forma lineal. Si lo fuera, la historia sería demasiado trillada para que incluso la (muy alta) calidad de la actuación la redima. Pero en cambio, salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, como recuerdos aleatorios. Está hábilmente hecho, aunque a veces resulta demasiado confuso para su propio bien.
Lo que es más problemático, al menos desde donde yo estaba sentado, es que todo es inefablemente de clase media, con una de esas cenas que sólo parecen existir en la imaginación de los guionistas (Nick Payne, en este caso), en las que ninguno de los personajes altamente educados , las personas elocuentes alrededor de la mesa pueden completar una oración sin enceguecerse.
También parece un poco manipulador haber convertido a Almut en un gran chef, esforzándose por aprovechar la fascinación que todos debemos tener por las celebridades del mortero y la maja.
Aún así, Pugh y Garfield son actores de primer nivel en plena forma y, en cuanto a la narrativa de saltos en el tiempo, si vas a repetir elementos de Love Story, ¿por qué no hacerlo Story Love?
Todas las películas reseñadas aquí están ahora en los cines.
El tormento de un recluso, visto a través de sus propios ojos
Nickel Boys (12A, 140 minutos)
Veredicto: Potente y original
La primera semana del año es un buen momento para las novedades, y un par de lanzamientos de esta semana las tienen en abundancia.
We Live In Time salta en las vidas de sus dos amantes, mientras que Nickel Boys realmente va a la ciudad, contando su historia en gran medida desde el punto de vista de su protagonista; ese es un punto de vista en términos literales y físicos, como viendo lo que Benjamin de Dustin Hoffman ve a través de su máscara de buceo en The Graduate.
Con eso como su gran floritura cinematográfica, Nickel Boys presenta una historia increíble, sobre una llamada ‘escuela correccional’ en la segregada Florida de los años 60, donde los reclusos son casi exclusivamente niños afroamericanos.
Nickel Boys realmente va a la ciudad, contando su historia en gran medida desde el punto de vista de su protagonista Elwood (Ethan Herisse).
Nuestro héroe es Elwood (Ethan Herisse), cuya sentencia es un flagrante error judicial. No sólo a través de sus experiencias, sino también de sus ojos reales, vemos que la institución está podrida hasta la médula.
Los guardias golpean, abusan e incluso asesinan a los niños con impunidad. De manera horrible, aunque no sorprendente, el lugar está basado en un reformatorio real en el territorio de Florida, que no cerró hasta 2011.
Este poderoso drama está adaptado de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, The Nickel Boys, del director y coguionista RaMell Ross.
Podría haber acortado la duración unos 25 minutos, pero aun así ha hecho un trabajo enormemente impresionante.
