COLDPLAY: Música de Luna (Parlophone)
Veredicto: sonidos celestiales
Diez álbumes en una carrera que comenzó con un modesto álbum debut, Parachutes, en 2000, Coldplay‘s cris martin ha sugerido que los días de la banda están contados.
“Sólo vamos a hacer 12 álbumes propiamente dichos, y eso es real”, dijo en una entrevista esta semana con Zane Lowe de Apple Music. “Es realmente importante que tengamos ese límite”.
Explicó que una fecha límite garantizaría que mantuvieran el control de calidad. Y, si bien es aconsejable tener cuidado con cualquier músico que insinúe una jubilación anticipada, el estándar es alto en el nuevo álbum Moon Music.
Encarnando todos los rasgos que los han convertido en una de las bandas más grandes de Gran Bretaña (y evitando, en su mayor parte, las letras trilladas que han defraudado a Martin en el pasado), es un disco consumado de Coldplay.
La cuenta atrás para el lanzamiento de hoy ha transcurrido a las mil maravillas. En junio, el grupo presentó un brillante titular el sábado en Glastonburymientras que las entradas para la gira por estadios del próximo año se están vendiendo rápidamente.
Diez álbumes en una carrera que comenzó con un sencillo álbum debut, Parachutes, en 2000, Chris Martin de Coldplay ha sugerido que los días de la banda están contados.
Otro indicio del estatus de Coldplay llegó el mes pasado cuando su ubicuidad llegó al equipo de cricket masculino de Inglaterra.
Los diez espectáculos de Wembley que ofrecerá el cuarteto eclipsarán el récord anterior de ocho, ostentado conjuntamente por toma eso es 2011 Progreso Show en vivo y Taylor SwiftGira de las Eras.
Otro indicio del estatus de Coldplay llegó el mes pasado cuando su ubicuidad llegó al equipo de cricket masculino de Inglaterra. Después de que Sri Lanka humillara a su equipo en la tercera prueba en The Oval, el bateador Joe Root justificó su mala actuación diciendo: “Coldplay no puede ser el número uno todas las semanas”.
Sin embargo, lo más probable es que Moon Music encabece cómodamente las listas. Producido por el maestro del pop sueco Max Martin, combina elementos de sus dos lanzamientos anteriores: el espíritu aventurero de Everyday Life de 2019 y los potentes ganchos de Music Of The Spheres de 2021. Incluso sus más feroces detractores se verían obligados a negar su don para la melodía.
Al igual que Music Of The Spheres, que se desarrolló en un sistema planetario ficticio, Moon Music está salpicado de imágenes celestiales. “Estoy tratando de confiar en los cielos”, canta Martin en la canción principal, que comienza como una obertura sinfónica y se convierte en una balada de piano simple pero conmovedora. El personaje principal del himno LGBT Júpiter es una mujer que lleva el nombre del planeta gigante.
Con la gira del próximo año en mente, hay canciones aparentemente diseñadas para ser cantadas por decenas de miles de fans. Feels Like I’m Falling In Love es vertiginoso y eufórico, y iAAM (abreviatura de ‘I am a mountain’) está impulsado por la retumbante batería de Will Champion y un abrasador solo de guitarra eléctrica (una rareza para Coldplay en estos días) de Jonny Buckland.
Cuando la banda reclutó a la ex estrella de Disney Channel, Selena Gomez, y a la banda de chicos de K-pop BTS para ayudar en Music Of The Spheres, pareció un intento poco sutil de cortejar a una audiencia más joven. Las colaboraciones aquí, sin embargo, tienen mayor mérito artístico, con el rapero Little Simz y el cantante nigeriano Burna Boy dando giros estelares en We Pray.
Chris Martin cree que Moon Music es uno de los álbumes más fuertes de la banda. “Si alguna vez te ha gustado Coldplay, tu canción favorita de Coldplay probablemente esté en este álbum”, dice. Entonces, ¿hay otro Viva La Vida o Fix You? Es un listón muy alto, y esas cosas normalmente sólo son evidentes una vez que las canciones se han tocado en vivo, pero veo dos contendientes.
Un vistazo al nuevo álbum de Coldplay que se llama Moon Music
El primero, Good Feelings, es un electrizante dúo de R&B entre Martin y la cantante de Afrobeats Ayra Starr. El otro, All My Love, tiene todos los ingredientes para complacer al público. Cantado por Martin en un tierno falsete, evoca Let It Be de The Beatles y Nobody Does It Better de Carly Simon.
En Moon Music, Coldplay vuelve a llegar a todo el universo. Pero los temas subyacentes tienen los pies en la tierra, con emociones cotidianas expresadas en canciones pop sencillas, aunque demasiado sentimentales. O como dice Martin en One World: “Al final, es simplemente amor”.
Este álbum no ganará muchos admiradores nuevos, pero los fanáticos de Coldplay estarán de enhorabuena.
JAMES BAY: Cambia todo el tiempo (EMI)
Veredicto: Vuelve a poner la marcha
James Bay nunca cumplió la promesa de su álbum debut de 2014, Chaos And The Calm, que le valió al cantante de Hertfordshire un BRIT al mejor artista masculino. Abandonó tontamente su sonido blues en un segundo álbum pop, Electric Light, y luego se encontró fuera de sintonía con los tiempos cuando volvió al rock central en Leap de 2022.
Esta vez le debería ir mejor. Las tres canciones más importantes del Reino Unido en 2024 hasta ahora son de solistas masculinos introspectivos: Stick Season de Noah Kahan, Beautiful Things de Benson Boone y Lose Control de Teddy Swims, y Bay reitera sus credenciales como narrador revelador en Changes All The Time.
James Bay nunca cumplió la promesa de su álbum debut de 2014, Chaos And The Calm.
Realizado con el músico estadounidense Gabe Simon, quien produjo Stick Season de Kahan, hay franqueza en las baladas folk y rockeras de Bay.
También hay dos coautores notables, con el líder de Killers, Brandon Flowers, en Easy Distraction, y la cantante de Grantham, Holly Humberstone, colaborando en la balada country-soul Dogfight.
Ambos álbumes salen hoy. Coldplay iniciará una gira por el Reino Unido el 18 de agosto de 2025 en Craven Park, Hull (coldplay.com). La gira de James Bay comienza el 1 de febrero de 2025 en O2 Academy, Glasgow (ticketmaster.co.uk).
El jazzy tributo de Harley Quinn al Joker
LADY GAGA: Arlequín (Interscope)
Veredicto: desvío jazzy
Lo que los fans de Lady Gaga pensarán de su última incursión en el jazz es una incógnita. Sus devotos, ‘Pequeños Monstruos’, se han acostumbrado a sus espectaculares disfraces (como el infame ‘Meat Dress’ de 2010), pelucas estrafalarias y espectáculos en vivo exagerados.
Su álbum más reciente, Chromatica de 2020, fue una celebración de sus raíces en la música electrónica de baile.
Gaga está en su elemento en los alegres temas de big band Get Happy y Good Morning, y se deja llevar por la melodía del programa If My Friends Could See Me Now.
Pero la cantante (derecha), nacida Stefani Germanotta, también disfruta actualizando el Great American Songbook, como lo demostró en los dos álbumes de duetos, Cheek To Cheek y Love For Sale, que hizo con el fallecido Tony Bennett. Guiada por el maestro del canto íntimo, su fraseo instintivo demostró sus credenciales en el jazz.
Ella traza un camino similar en Harlequin, un ‘álbum complementario’ de la nueva película Joker: Folie à Deux (reseñada al lado), en la que interpreta a Harley Quinn.
Una mezcla de versiones, canciones de la película y dos temas originales, es una especie de banda sonora.
Sin embargo, de manera algo confusa, también hay disponible un álbum oficial del elenco, además de una partitura original del compositor Hildur Guðnadóttir.
Gaga está en su elemento en los alegres temas de big band Get Happy y Good Morning, y se deja llevar por la melodía del programa If My Friends Could See Me Now, pero Harlequin carece de la calidez de sus duetos con Bennett.
De mayor interés son las pistas originales. Folie à Deux, que aparece en la película, se canta con un toque de amenaza. Happy Mistake, que sólo aparece en este álbum, es una cruda balada sobre la fama: una introducción, tal vez, para un próximo álbum de estudio. “Puedo intentar esconderme detrás del maquillaje”, canta, “pero el espectáculo debe continuar”. Un actor hasta el final.
LO MEJOR DE LOS NUEVOS LANZAMIENTOS
ROCK Y POP
LA SONRISA: Recortes (XL)
Con su segundo álbum en diez meses, el spin-off de Radiohead, The Smile, es sin duda prolífico. Pero también hay un indicio de rendimiento decreciente en Cutouts, con los ritmos nerviosos y las melodías laberínticas del trío perdiendo la capacidad de sorprender. La musicalidad, como siempre, es excepcional. El baterista de jazz Tom Skinner lidera la banda magníficamente, mientras que el guitarrista Jonny Greenwood ofrece riffs de rock clásico en The Slip y líneas más funky en Zero Sum, que también presenta el sonido improbable del rap de Thom Yorke.
CLÁSICO
JONAS KAUFMANN: Puccini – Asuntos amorosos (Sony)
Puede parecer quijotesco juzgar el último CD de Jonas Kaufmann por el desfile de prima donnas que presenta, pero es inevitable.
En la apertura ‘O soave fanciulla’ de La Boheme, el célebre tenor suena un poco gutural y ronco, y es su Mimi, la Bonita Yende, quien lo acompaña.
Luego están Anna Netrebko como Manon, Sonya Yoncheva como Tosca, Malin Bystrom como Minnie, Asmik Grigorian como Giorgetta y Maria Agresta como una conmovedora Mariposa.
Dicho esto, la estrella alemana, de 53 años en el momento de las sesiones, canta principalmente con un tono fino, aunque su voz es más pesada que en su álbum Verismo Arias de 2010.
Está bien acompañado por la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia bajo la dirección de Asher Fisch y al final añade dos arias populares de La Boheme y Tosca.
La presentación es excelente, con todos los textos en cuatro idiomas, fotografías de los artistas y una entrevista con Kaufmann sobre sus elecciones. El sonido es atmosférico.
SCHUBERT: Sinfonías 1-6, 8 y 9 (Challenge Classics, cuatro CD)
¿Qué, ninguna Séptima Sinfonía? Aunque existe en partitura corta y Brian Newbould lo ha completado muy bien.
El maestro holandés Jan Willem de Vriend y la prestigiosa Residentie Orkest de La Haya se ciñen a las ocho obras habituales y ni siquiera intentan completar el famoso ‘Unfinished’.
La Quinta y la Sexta fueron grabadas en 2022 en la flamante sala de la orquesta, que parece tener buena acústica; los demás fueron alojados en dos hogares temporales.
Comencé a escuchar al final con el Gran Do mayor, n.° 9, y trabajé hacia atrás, obteniendo la impresión de que eran lecturas amigables que se adaptaban al nombre del director.
Las primeras sinfonías del adolescente Schubert se toman en serio, pero no demasiado solemnemente, y se resalta el estilo de cada obra, con influencias de Mozart y Rossini.
Lo que este genio nos habría dejado si hubiera vivido aunque fuera unos años más, es imposible de comprender. Las riquezas contenidas en esta caja sobriamente presentada ya son suficientes para sustentarnos.
POTTER DE TULLY
