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Quizás alguna vez compraste mezclilla costosa en medio de la música estridente y modelos sin camisa en Abercrombie & Fitch, gastaste cada sueldo en Topshop o viviste con sudaderas con capucha de Gap.
Cualquiera que fuera tu estilo preferido en tu adolescencia y en tus 20, estos gigantes de la calle probablemente suenen como reliquias de guardarropas del pasado: es divertido sentir nostalgia por ellos, pero no el tipo de ropa que soñarías usar hoy.
Sin embargo, algunas de las tiendas que definieron la moda de los años 90 y 2000 están regresando: la ropa interior de Calvin Klein y Kookai también vuelven a la lista.
La Generación Z está en gran medida detrás del resurgimiento, pero según la estilista de lujo Angela Kyte, los compradores de mediana edad se están perdiendo un truco si piensan que estas marcas están reservadas para los veinteañeros.
Le dijo al Daily Mail: “Cuando las marcas modernizan sus siluetas, refinan su calidad y actualizan sus mensajes, ofrecen algo poderoso: la oportunidad de reconectarnos con una versión de nosotros mismos que se siente segura”.
‘Este resurgimiento no se trata de vestirse más joven; se trata de aprovechar la sensación de tranquilidad y autenticidad que alguna vez significaron estas marcas.
‘Los clientes mayores de 40 años no tienen nada que temer. Las nuevas versiones de estos básicos de la década de 2000 son más limpias, más minimalistas y están diseñadas con una sofisticación que habla directamente del guardarropa de un adulto.
‘La clave es un estilo intencional. Piense en básicos elevados, mezclilla estilizada y elementos esenciales de buen corte combinados con sastrería madura o accesorios de lujo.
‘Cuando se usan cuidadosamente, estas marcas nostálgicas no se leen como “cultura juvenil”; leen como atemporales, elegantes y seguros de sí mismos. Los compradores de mediana edad no están revisando su pasado, sino que lo están redefiniendo con mayor confianza y claridad”.
Continúe leyendo para descubrir las marcas que regresan y las prendas que puede comprar y que no parecen provenir del guardarropa de un adolescente.
Brecha
Hace unos años, Gap se aferraba a las telarañas de la fama de los centros comerciales de los años 90 y cerraba docenas de sucursales, pero después de un rápido cambio de imagen liderado por Zac Posen, Gap oficialmente no es sólo sobrevivir, pero también prosperar.
Lejos de vender vaqueros decepcionantemente fiables, la marca es ahora la opción preferida de Hailey Bieber, con la realeza de las estrellas A. Gwyneth Paltrow y su hija Apple Martin al frente de una brillante campaña.
Los compradores de la Generación Z también han acudido en masa a las tiendas Gap después de que el grupo pop Katseye modelara conjuntos del minorista mientras bailaba el himno del club de 2003, Milkshake, de Kelis.
Pero incluso para aquellos que pasan más tiempo deambulando por la oficina en lugar de desfilar por la alfombra roja o pasar tiempo en la escuela, Gap 2.0 tiene mucho que ofrecer.
Sus éxitos quedaron claros en agosto de 2024, después de que los resultados del segundo trimestre fiscal mostraran que las ganancias se habían más que duplicado con respecto al año anterior.
Y ahora su conocimiento cultural se vuelve aún más potente con la influencia de Hollywood (todos, desde Timothée Chalamet y Demi Moore hasta Cynthia Erivo y Anne Hathaway, han usado la marca estadounidense en la alfombra roja durante el último año), consolidando su regreso no sólo a ser un éxito monetario, sino también de estatus.
“Gap está viviendo un momento de nuevo, y no es sólo nostalgia”, dijo la estilista Shauna Colaci al Daily Mail.
“En este momento existe un apetito genuino por prendas básicas limpias y portátiles que se sientan elevadas y sin esfuerzo, y Gap está aprovechando eso inteligentemente.
‘Con nombres como Hailey Bieber y Gwyneth Paltrow vistiendo la marca y Zac Posen reinventando la estéticaGap ha pasado de ser una marca de centro comercial olvidada a ser una marca moderna y minimalista.
Aquellos que crecieron en la década de 2000 recordarán las florecientes tiendas Abercrombie que parecían más un club nocturno que una tienda de ropa.
Pero después de que un documental de Netflix de 2022 expuso sus prácticas de contratación excluyentes, en las que se reveló que los jefes favorecían a los empleados, en su mayoría blancos y delgados, para vender una imagen hipersexualizada a los adolescentes, los clientes huyeron y las acciones comenzaron a hundirse.
Ahora, Abercrombie es protagonizando uno de los regresos más sorprendentes del sector minorista. Sus acciones han subido más del 400 por ciento en cinco años, superando incluso a algunos de los nombres más importantes de la tecnología.
Solo un miércoles de junio, las acciones subieron un 32 por ciento después de que la compañía publicara ganancias espectaculares y pronosticara fuertes ventas para el resto de 2025.
La compañía atribuyó su resurgimiento a las actualizaciones de tendencias, como jeans estampados, vestidos y mezclilla de inspiración vintage, que atrajeron a una nueva generación de compradores.
La transformación comenzó cuando Fran Horowitz asumió el cargo de director ejecutivo en 2017, alejando a la marca de su manual de estrategias de exclusividad y modelos sin camisa de la era de Mike Jeffries.
Bajo su dirección, Abercrombie abandonó su imagen tóxica, adoptó la inclusión e hizo ajustes de moda, como mezclilla vintage, vestidos estampados y prendas básicas de género neutro.
El cambio es más que superficial. En su último trimestre, Abercrombie registró 1.000 millones de dólares en ventas -un aumento del 22 por ciento- y aplastó las expectativas de ganancias de Wall Street.
Compárese eso con 2014, cuando Jeffries renunció después de 11 trimestres consecutivos de ventas cada vez menores, y la marca recibió un acuerdo por discriminación de 40 millones de dólares.
Hubo un agujero en Oxford Street de Londres cuando Topshop cerró todas sus tiendas físicas en 2021.
Con su ropa de moda, sus colaboraciones de diseñadores con entradas agotadas y su tienda insignia de 100.000 pies cuadrados, la marca atrajo a todos, desde turistas y adolescentes hasta It Girls y editores de moda.
Pero las cosas empeoraron en 2020 cuando Arcadia Group de Phillip Green colapsó en la administración.
Una desaparición así habría sido impensable en algún momento. Entonces, ¿cómo llegó Topshop, que alguna vez fue el nombre más cool de la moda urbana, a ese punto?
La respuesta es una combinación de engorrosas tiendas físicas, una lenta estrategia digital y una competencia agresiva de empresas como PrettyLittleThing, Boohoo y Missguided, que atrajeron a los compradores de la Generación Z con su moda ultrarrápida y tiempos de entrega aún más rápidos.
Luego estaba la cuestión del propio Sir Philip Green, con expertos en venta minorista, incluido el ex director de marca de Topshop, señalando cómo el escándalo de las pensiones de BHS y las acusaciones de acoso sexual (que él niega) desanimaron a la base de clientes de la marca, compuesta en gran parte por mujeres y despertaron a los compradores de la Generación Z.
Sin embargo, para alivio de los seguidores de culto de Topshop, ASOS compró la marca más tarde ese año, vendiendo su ropa únicamente en línea y separándola de escándalos anteriores.
Un avance rápido hasta este año, y Topshop regresa a las tiendas físicaspresentando como concesiones a artistas como Liberty y John Lewis.
Estaba en debate si la marca alguna vez recuperaría su estilo, pero con su combinación de diseños nostálgicos y nuevos, es seguro decir que Topshop está ganando impulso una vez más.
Es conocido por su publicidad provocativa, ropa interior de marca registrada y respaldo de celebridades, pero Calvin Klein desapareció de la conciencia pública a fines de la década de 2010.
Llega el año 2025 y está experimentando un gran resurgimiento.
Kate Moss, quien posó semidesnuda con el actor Mark Wahlberg para una controvertida campaña de 1992, ayudó a llevar la marca a alturas astronómicas, a pesar de que Kate reveló más tarde que se sentía vulnerable mientras era fotografiada.
Su sesión fotográfica, entre otras cosas, ayudó a establecer el estilo de Calvin Klein, atrayendo a un grupo demográfico joven y moderno con buen ojo para la moda.
La marca, sin embargo, enfrentó una caída a finales de 2018 bajo la dirección creativa de Raf Simmons, lo que provocó una pausa en su línea de alta costura y el cierre de su tienda en su ciudad natal de Nueva York.
Hoy en día, la marca ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer: crear anuncios divisivamente sexys con rostros famosos de lo mejor de la cultura pop, gracias a la nueva dirección creativa de la diseñadora italiana Veronica Leoni.
Los cantantes Bad Bunny y Rosalía, el actor Jeremy Allen White de The Bear y Kendall Jenner han posado para la marca en los últimos tiempos, reafirmando su lugar en el espíritu de la época.
Y después de una pausa de seis años, Calvin Klein regresó a las pasarelas de alta costura y abrió una vez más una tienda insignia en la Gran Manzana, recuperando su estatus como una marca que debería estar en la lista de compras de todos.
kookai
Kookai, originario de Francia, se lanzó en el Reino Unido en 1990 y continuó aumentando su presencia en las calles principales en la década de 2000. La marca consiguió seguidores vistiendo a las it-girls con glamurosos atuendos de fiesta.
Sin embargo, en 2006, la marca cayó en administración, lo que obligó al cierre de sus tiendas en el Reino Unido, para decepción de sus fans británicos.
Casi una década después, Kookai ha obtenido un gran retorno tras ser comprado por la marca australiana Magi.
Ahora, sus diseños han madurado, su juego en las redes sociales es impresionante y la calidad de su producto está en su punto más alto.
El minorista ha logrado crear una fuerte presencia en línea y una tienda virtual, y si bien honra sus raíces de los 90 con una gran cantidad de blusas cortas y pantalones de talle bajo, hay mucho que comprar cuando se busca ese estilo sofisticado.
