Queer (18, 136 minutos)
Veredicto: Di nunca más
Los fanáticos de Shaken Bond pueden necesitar un Martini grande para desafiar a Queer.
Daniel Craig está claramente en una misión drástica para acabar con su imagen de 007 mientras asume el papel de un hombre gay depredador, necesitado, alcohólico, adicto a la heroína, que recorre bares en busca de hombres jóvenes y luego los involucra en sexo sorprendentemente gráfico.
Digamos que no es algo para verlo con la familia. Navidad Día.
Basada servilmente en la novela corta de la era Beat de William S. Burroughs, aunque sin sus partes más repugnantes, Queer es una sórdida historia de miedo y autodesprecio en la década de 1950. México City (aunque obviamente está filmado en un estudio en Italia).
Aquí, el expatriado estadounidense Lee (Craig) se obsesiona con un joven ex militar de la Marina de los EE. UU. emocionalmente distante (un bonito, pero inexpresivo, Drew Starkey).
¿El muchacho es raro? Lee no puede decirlo, pero está decidido a descubrirlo. A partir de ahí, los dos hombres alternativamente se emborrachan y tienen relaciones sexuales, o se emborrachan y no tienen relaciones sexuales, hasta la saciedad.
Jason Schwartzman brinda calidez y relieve cómico como un homosexual jovial y gordo (¿pensé que eso ya no estaba permitido?) Al que los extraños con los que tiene relaciones sexuales le roban repetidamente.

Daniel Craig claramente tiene una misión drástica para acabar con su imagen de 007 mientras asume el papel de un hombre gay depredador, necesitado, alcohólico, adicto a la heroína, que recorre bares en busca de hombres jóvenes y luego los involucra en sexo sorprendentemente gráfico.

Basada servilmente en la novela de la era Beat de William S. Burroughs, aunque sin sus partes más repugnantes, Queer es una sórdida historia de miedo y autodesprecio en la Ciudad de México de los años 50 (a pesar de que obviamente se filmó en un estudio en Italia).
Sin embargo, toda la empresa, sin trama, no va a ninguna parte rápidamente, hasta un extraño tercer acto, donde el dúo emprende un extraño viaje a la jungla sudamericana, impulsado por el interés de Lee en la telepatía, se encuentra con Lesley Manville armado, lucha con un venenoso serpiente y se arrastran dentro de la piel del otro.
Para ser justos, Craig tiene momentos magníficos.
Lo más destacado es una escena digna de premio en la que Lee se inyecta heroína y mira, dolorosa y conmovedoramente, a la cámara.
Y Burroughs se sentiría tremendamente halagado de ver su alter ego encarnado en un tipo así. El físico de Craig habla más de un hombre construido a base de batidos de col rizada y levantamiento de pesas que de cigarrillos, drogas duras y tequila.
El director Luca Guadagnino (Challengers, Call Me By Your Name) es un maestro en la exploración del juego de poder y el deseo.
Pero me cuesta entender a qué se refiere aquí, más allá del hecho de que Lee es un hombre que anhela la intimidad y es trágicamente incapaz de lograrla.
Y, sin embargo, a pesar de la actuación comprometida de Craig, no se siente la agonía de Lee.
Guadagnino es un autor atrevido y hay algunos destellos de verdadera belleza en este sudoroso y desalmado fracaso.
Sin embargo, como una forma de que Craig acueste a Bond y se restablezca como un actor serio, la misión está cumplida.
De Roger Moore con amor (12A, 79 minutos
Veredicto: Licencia para emocionar
Si lo que busca es una solución de Bond, mi recomendación es De Roger Moore With Love.
Este retrato de celebración refleja de manera entretenida su tema: autocrítico e irresistiblemente encantador, aunque un poco unidimensional. Me encantó.

Si lo que busca es una solución de Bond, mi recomendación es De Roger Moore With Love. En la foto: Sir Roger Moore.
Narrado con una ceja arqueada, explica cómo la estrella de The Saint creó por primera vez su icónica y elegante personalidad; Luego lo interpretó a la perfección, dentro y fuera de la pantalla, durante toda su vida.
“Simplemente lo tenía”, declara la ex chica Bond Jane Seymour, una de los varios “queridos amigos” entrevistados, entre ellos Joan Collins y Pierce Brosnan.
Nadie tiene una mala palabra que decir sobre el hombre y, a diferencia del Sr. Craig, Moore interpretó felizmente a 007 hasta la edad en que su última chica Bond le dijo que le recordaba a su padre.
Amante de los autos rápidos, las casas de lujo y las mujeres hermosas, murió sin arrepentimientos en vida y disfrutó cada momento dorado. Qué refrescante.
Kraven El Cazador (15, 127 minutos)
Veredicto: pavo supervillano
En camino de ser el último fracaso en la franquicia Spider-Man Universe de Sony, después de Madame Web y Morbius, Kraven The Hunter es la historia del origen del villano de cómic Kraven (Aaron Taylor-Johnson), quien comienza su vida como Sergei, el simpático hijo mayor de un desagradable narcotraficante ruso (Russell Crowe con acento Dodgeski).

Kraven The Hunter es la historia del origen del villano de cómic Kraven (Aaron Taylor-Johnson, en la foto), quien comienza su vida como Sergei, el simpático hijo mayor de un desagradable narcotraficante ruso (Russell Crowe con acento Dodgeski).
Papá instruye a sus hijos: ‘Somos depredadores. Son presas.’
Cuando Sergei es mutilado por un león en un safari, una serie de eventos improbables le otorgan superpoderes mal definidos y se propone cazar a los malos que matan animales de caza mayor, o algo así. Es difícil contaros más, ya que la trama tiene más agujeros que una alfombra apolillada.
Hay un enemigo llamado ‘El Rinoceronte’ (Alessandro Nivola), un asesino, ‘El Extranjero’ (Christopher Abbott), y un personaje femenino simbólicamente fuerte, Calypso (Ariana DeBose), que es una ‘abogada investigadora’ que lee las cartas del tarot. un secreto misterioso.
Ella puede quedárselo.
El CGI es complicado y el guión tan espantoso que provocó risas en mi proyección de prensa. No contengas la respiración por Kraven 2.
También mostrando…
Regresa a la Tierra Media a través de Japón con la épica caricatura anime de Kenji Kamayama tEl Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim (12A, 134 minutos, cuatro estrellas)
Está ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía cinematográfica original de Peter Jackson basada en la obra de Tolkien y cuenta la historia sorprendentemente envolvente de Helm Hammerhand (con la voz de Brian Cox), obligado a defender su reino de Rohan contra los dunlendinos en guerra (también humanos; no hay elfos, enanos o hobbits aquí) con la ayuda de su testaruda hija, Hera (Gaia Wise, hija de Emma Thompson y Greg Wise).
Sin nombre en la nota a pie de página original de Tolkien, que inspiró este guión, Hera repara admirablemente el universo de los Anillos, históricamente dominado por los hombres, junto con su increíble doncella escudo de mediana edad (Miranda Otto).
La animación 2D tradicional es un poco entrecortada, pero los fondos pictóricos son hermosos. Puede que no posea el poder mágico de la trilogía original, pero la acción es fantástica y la historia avanza de manera tan apasionante que no me atrevo a ir al baño.
Carry-On (15, 119 minutos, tres estrellas) puede recordar a Sid James y otros, pero en realidad es un satisfactorio thriller de Netflix ambientado en el equipaje de mano. En Nochebuena en el aeropuerto de Los Ángeles, el agente de seguridad Ethan (Taron Egerton, esforzándose demasiado) queda atrapado en un juego mortal, aunque cada vez más inverosímil, del gato y el ratón con un chico malo (un Jason Bateman sin esfuerzo) que está decidido a llevar una maleta de mano llena de Novichok en un vuelo lleno de gente.
Como director de Non-Stop de 2014, Jaume Collet-Serra ya conoce bien un thriller de peligros en un avión. Su pretendiente desechable de Duro de matar puede tener puntos argumentales absurdos, pero contiene suficiente “¡¡Aprieta el botón o todos MUEREN!!”. tensión.
Carry-On se transmite en Netflix, todas las demás películas ya están en los cines.